dinsdag 30 november 2021

Antoinette Andriese: Master of Knitting



Antoinette Andriese: Tulip Tam

Antoinette Andriese heeft naast haar werk als kunsthistoricus en communicatieadviseur, het breien professioneel opgepakt. Na een lezing van kleuren- en breikunstenaar Kaffee Fassett, tikken haar breinaalden onophoudelijk. Een nieuwe wereld ging voor haar open, een plek met prachtige ontwerpen, spannende technieken en een gezellige kring van breifanaten.

Bij het Amerikaanse breigilde (TKGA) volgde ze het Master of Knitting programma.  Al met al is ze  daar zo’n 5 jaar mee bezig geweest. Er is zoveel te leren over ontwerpers, garens, technieken, structuren, tradities als Aran, Fair Isle en wel honderd manieren om op te zetten en af te kanten!

Nu geeft ze regelmatig les over het maken van je eigen breicreaties en de kneepjes van de breikunst. Onder meer bij De Afstap in Amsterdam. Maar via haar website kun je wellicht ook andere mogelijkheden vinden.

Ook maakt ze haar eigen brei-ontwerpen en patronen. En die hebben dan soms een echt Hollands tintje. Zoals de muts (zie foto) waar Nederlandse tulpen in zijn verwerkt. Ik geloof dat ze er ook een heeft met de Westertoren erop!
Zo gaat het op Shetland en in Ierland natuurlijk ook: je breit over dingen die je ziet in je omgeving (schapen bijvoorbeeld)! Toch leuk om die traditie hier in te voeren (en in te breien)!

Haar Engelstalige patronen zijn te vinden op Ravelry en de achtergrondverhalen erover in haar blog, Nederlandstalige patronen vind je op haar website Beauxknits en in de webshop van Batts and Threads.

maandag 29 november 2021

Ode aan Els van Baarle 24-10-1938 – 11-11-2021

Els van Baarle

Els van Baarle is een begrip in de wereld van textielbewerking. Op 11 november 2021 is ze overleden.
Hieronder een Ode aan Els geschreven door haar dochter en een van haar textielvriendinnen. Veel textielmakers zullen Els missen.

Els werkte het liefst in haar ‘hokje’, zoals ze het zelf noemde. Niet atelier of studio, maar een bescheiden benaming voor haar werkplek, zonder opsmuk, precies zoals ze was.

Daar op die plek, met uitzicht op haar tuin vol bloemen, genoot ze het meest. Dit was haar paradijs. De tuin, het huis, de beestjes, de buurt in Dreischor, daar was ze volmaakt gelukkig.

En in dat haar eenvoudige ‘hokje’ werd zij een uitzonderlijk kunstenaar en kwamen al haar ideeën tot leven. En dat waren er nogal wat. Want overal, in de meest onverwachte dingen en op de meest onverwachte plekken zag en vond zij inspiratie. Van kartonnen kinderboekjes, braillepapier, originele orgelboeken, stalen behangpapier, stalen gordijnstof, postzegels, brieven…van alles wist zij iets moois te maken.

En niks geen luxe materiaal of dure spullen. Liefst struinde ze Marktplaats, Ebay en kringloopwinkels af en vond altijd wel iets dat ze kon gebruiken. Of fotografeerde ze verweerde deuren, afgebrokkelde muren, of fleurige graffiti. Overal zag zij de schoonheid der dingen die van invloed waren op haar kunst.


Met haar aanpak maakte ze een onuitwisbare indruk op anderen. Niet alleen vanwege haar originele werk, maar vooral ook omdat ze haar kennis en creativiteit zo genereus wilde delen. Ze reisde hele wereld over om les te geven, om te exposeren of naar conferenties om inspiratie op te doen. Van Canada, de VS, China, Australië, Japan, Korea, Hong Kong, Nieuw Zeeland, zo’n beetje alle landen in Europa, overal is ze geweest. En kwam ze terug met geweldige verhalen en foto’s.


Tot op het allerlaatst was ze met haar kunst bezig. Dat was cruciaal voor haar. “Ik wil blijven werken tot ik erbij neerval”, zei ze. Vanaf het moment dat ze hoorde dat ze ziek was en wist dat ze niet lang meer had, is ze als een bezetene aan de slag gegaan. Alles wat er in haar omging, werd vertaald naar kunst. Ze heeft in haar laatste paar maanden haar mooiste werk gemaakt, zei ze zelf. Ze wilde daarom ook maar mondjesmaat afspreken met mensen. Niet alleen omdat ze niet van sentimenteel gedoe hield, die tijd ging ook maar van haar ‘werkbare uren’ af. Ook toen ze zich steeds vaker niet lekker en duizelig voelde en elke drempel een bijna onneembare hindernis was. “Laat mij hier maar gewoon even zitten”, zei ze dan. En uiteindelijk knapte ze dan toch weer wat op.

Ze wilde haar laatste werk graag nog delen. Tot op laatste dag postte ze foto’s op Instagram. Met weinig tekst, precies zoals ze was: #postzegelboekje. Book- Cyanotype. New book for my daughter. j.

Zij leefde voor de kunst, en in haar kunst leeft ze voort. Zo zal ze toch nog altijd bij ons zijn.


Annet van Baarle
Greet van Duijn

Werk Els van Baarle









donderdag 25 november 2021

KV02: TX-projects. Expositie Den Haag

 

TX-projects is een kunstenaarscollectief van zes enthousiaste kunstenaars, zij hebben elkaar leren kennen bij een Master Textile Art en zijn daarna als collectief verdergegaan.

Als collectief exposeert TX-projects werk waarbij textiel het belangrijkste onderdeel is. Hun werk kenmerkt zich door een grote diversiteit aan stijlen, materialen en technieken, zoals vilt, organza, ecoprint, mixed media, borduren en lichtsculpturen. Er is werk te zien van:

Janine Franssen
Noëlle van der Hagen
Martine Lemmens
Mirjam van der Linden
Astrid Oosterhuis
Wiea van der Zwan


KV02 is een expositieruimte in Den Haag. Het is de afkorting van het adres: Korte Vijverberg 2.
De expositie is te zien van 25 november t/m 5 december a.s. Open op donderdag t/m zondag van 12 - 17 uur.

maandag 22 november 2021

Textiel is echt niet stoffig


Helma van Kleinwee

In het coronajaar 2020-2021, hebben zeven textielkunstenaars deelgenomen aan het Masterjaar Textiel bij Textielcentrum DIY in Amsterdam. Onder de bezielende leiding van Erna van Sambeek en Marjolein van der Stoep hebben de deelnemers intensief gewerkt aan hun eigen ontwikkeling als kunstenaar. 

Door de pandemie was het organiseren van de gebruikelijke eindtentoonstelling onmogelijk. Daarom tonen zij nu met trots in de Galerie van Theater Het Pakhuis te Hoorn een kleine selectie van het werk dat tijdens de cursus is gemaakt.
 
Het getoonde werk is divers want iedere Masterstudent heeft haar eigen specialisatie, zienswijze en 'handtekening' in het werken met textiel. De werken zijn gemaakt door:

Hetty de With
Monique Aubertijn
Carine van den Berg
Clare McGrath
Geertje Kievit
Helma van Kleinwee


De expositie in Het Pakhuis is te zien van nu tot 10 januari 2022.
Adres: Onder de Boompjes 21 Hoorn
Open: Voor en na theatervoorstellingen. Za. 12.30 – 15.30 uur.
Op afspraak: 0229-219256
Clare McGrath

                                            

donderdag 18 november 2021

Lezing Jessica den Hartog: raakvlakken van textiel en plastic

 


Terwijl we a.s. vrijdag nog eerst een lezing krijgen van Gieneke Arnolli over PLEED (klik hier om naar de lezingensite te gaan) kunnen we alweer de volgende aankondigen.

Op dinsdag 23 november om 19.30 uur houdt Jessica den Hartog in het kader van het Studio Textielfestival een lezing over plastic en de raakvlakken daarvan met textiel. Jessica maakt kunst van plastic. Haar doel is om mensen de waarde van afval te laten zien en duurzaamheid onder de aandacht te brengen.

In haar lezing vertelt ze over plastic afval, hoe de industrie werkt, wat de beperkingen en kansen zijn. Ze wil dit afval omzetten naar een mooi en bruikbaar materiaal.  Met kleur kun je er patronen en composities op maken en kun je het weer voor nieuwe dingen gebruiken.
Recent deed ze mee aan de Dutch Design Week.

Om mee te doen aan de lezing ga je dinsdag iets voor half acht naar de lezingenpagina van Studio Textielfestival en meld je aan via de knop. Deelname is gratis.



woensdag 17 november 2021

Meetingpoint - Groepswerk Textielkunst Nu


Textielkunst Nu is een textielgroep bestaande uit 17 vrouwen. Speciaal voor het Textielfestival werd de groep verdeeld in vieren. 

Per persoon is gekozen voor:

- Of je gaat op reis, of je komt terug van een reis.

- Deze reis kan een concreet reisdoel hebben (of hebben gehad), maar kan ook imaginair zijn

Elke groep heeft haar eigen reisrichting (Noord wit/blauw, oosten – rood/oranje, zuiden – geel, west - groen) met de daarbij behorende kleurstelling. Iedereen heeft een eigen werkstuk gemaakt, variërend van groot naar klein en van 2- dimensionaal naar 3-dimensionaal. 

Wanneer het festival doorgegaan zou zijn dan hadden we gezocht naar een opstelling met vier richtingen, waarbij de werkstukken samen het uiteindelijke werkstuk zou worden. Door Corona is dat laatste deel van het werkstuk, het een geheel maken, weggevallen. De werkstukken worden nu als losse onderdelen gepresenteerd en virtueel verbonden door de windrichtingen.

Video door John Drop

Deze video is onderdeel van Studio Textielfestival. Meer kijken? Ga naar www.studiotextielfestival.nl 


maandag 15 november 2021

Lezing Gieneke Arnolli over PLEED

 


In november houdt Studio Textielfestival iedere week een online lezing waar je gratis aan mee kunt doen. Deze week doen we mee met de 16e lezing van de Nederlandse Kostuumvereniging

Die gaat over PLEED en wordt gegeven door Gieneke Arnolli.

PLEED is een community project waar iedereen die iets met wol heeft, aan kan bijdragen. Het kost niets! Het ontstond een paar jaar geleden in Leeuwarden toen een paar mensen ontdekten dat de wol van de schaapskudde van Leeuwarden als afval naar China werd geëxporteerd omdat niemand het wilde gebruiken. Sindsdien zijn er projecten opgezet waarin de wol van de kudde wordt gebruikt om dekentjes (de pleeds) van te maken. Tegelijk dienen ze als stimulans voor het gebruik van inheemse wol, een duurzaam textielproduct.
PLEED deed vorige maand mee aan de Dutch Design Week.

De lezing wordt op vrijdag 19 november gegeven om 20.00 uur. Je hoeft je niet aan te melden om mee te kunnen doen.  Ga iets voor 20.00 uur naar de pagina lezingen op de website van Studio Textielfestival of naar de pagina op de website van de Kostuumvereniging en gebruik de link !

De lezing wordt opgenomen en is enkele dagen later op beide websites terug te zien.


zondag 14 november 2021

Expositie Ikat en Bandweven in Museum de Kantfabriek 2021

Nederlandse IKAT-Kring

De leden van de Nederlandse IKAT-Kring doen wereldwijd onderzoek naar ikattechnieken. Ikatweefsels hebben een bijzondere aantrekkingskracht. De kleuren, de vormentaal, de vele gebruiken rondom de vervaardiging en de toepassing, al deze aspecten leveren hun bijdrage aan de mysterieuze schoonheid van deze stoffen.
IKAT is een reserveringstechniek waarbij het patroon vóór het weven op de draden wordt aangebracht, door middel van afbinden. Dat kan zijn op de ketting, op de inslag of op beide. We spreken dan ook van ketting ikat, inslag ikat en dubbel ikat. De afgebonden draden gaan in een verfbad en na het afwikkelen van deze draden komt het patroon tevoorschijn. Kenmerkend aan Ikat is dat het patroon geen exact scherpe lijnen heeft en er een zekere wazigheid aanwezig is. Het is een heel oude maar ook heel bewerkelijke techniek, die al heel vroeg in vele delen van de wereld zoals Azië, Arabië, Afrika, Midden- en Zuid Amerika, India, en Europa is toegepast. In iedere cultuur wordt Ikat beschouwd als een textiel, dat nauwe banden heeft met godsdienst en magie.


De Nederlandse IKAT-Kring is in 1996 opgericht door Willie Jager-Ruchti en viert met deze tentoonstelling haar 25- jarig jubileum. De leden, uit geheel Nederland, komen twee keer per jaar bijeen. De eerst 15 jaren stonden in het teken van verkrijgen van inzicht en kennis van de traditionele Ikat technieken en deze vervolgens toepasbaar maken voor de hedendaagse weefgetouwen. Daarna volgde een verdieping van deze technieken en de eigen interpretatie hiervan. De komende jaren ligt de focus op het ontwikkelen van een eigen persoonlijke beeldtaal middels Ikattechniek.

Voor de tentoonstelling heeft elk lid persoonlijk en aantal van haar werkstukken/doeken geselecteerd.
Leden IKAT-Kring: Agaath Theiken, Gea van der Wenden, Wil Hunnekens, Corry Hengeveld, Maria Janssen, Maria MR Janssen, Marian de Smit, Marie-José Kraaij, Mia Bosch, Rika Hoving,


Nederlandse ‘Banden van de Andes’ Kring


De leden van de Nederlandse ‘Banden van de Andes’ Kring laten zich speciaal inspireren door de weefsels uit Zuid-Amerika. De waardering voor weefsels in Peru en Bolivia is voornamelijk gebaseerd op verbluffende staaltjes van technisch kunnen en de briljante kleurschakeringen. De patronen lijken speels en decoratief. Rijen vogeltjes, aapjes, katten of mensfiguurtjes zijn boeiend om naar te kijken. Onderzoek van vooral de laatste decennia heeft aangetoond dat textiel in de Andes een veel diepere betekenis heeft dan wij eerst dachten. Textiel blijkt het uitdrukkingsmiddel bij uitstek te zijn voor het vastleggen en overbrengen van de mystieke en religieuze gedachtewereld. Dit maakt het bekijken van de weefsels nog boeiender.




De 14 leden van de Nederlandse ‘Banden van de Andes’ Kring laten verschillende werken zien.

Leden: Agaath Theiken, Anja Ganzeboom, Brigitte Weber, Ineke Dillmann, Jeannet Smeenge, K.B. Speelman, Lieve Claerbout, Margit Ronde, Marianne Planting, Marieke Kranenburg, Martha Bus, Roelfien Smilde, Willy Kroon, W.A. Albeda.

In deze video een impressie van de expositie in Museum de Kantfabriek:

We hopen dat u, gefascineerd, verwonderd en verrast mag worden door deze twee tentoonstellingen.
Ga voor alle informatie naar:

zaterdag 13 november 2021

Kantklosgroep Qua-draad

Qua-draad is een ontwerp-groep van 8 kantklosters die elkaar inspireren door samen mooie en aparte kantwerken te maken.

Speciaal voor het Textielfestival 2020 zijn ze met de thema's Op reis aan de slag gegaan. Een korte impressie in de video:


Kijk voor meer informatie over deze groep op: http://www.qua-draad.nl/ 

De video van Qua-Draad maakt deel uit van Studio Textielfestival.
Meer videos bekijken? 
Ga naar www.studiotextielfestival.nl 

vrijdag 12 november 2021

Schilderen met draad - Celine Michel

Textielschilderingen van Celine Michel 



Mijn naam is Celine Michel. In dit filmpje laat ik zien hoe ik op mijn weefgetouw werk. Ik weef vooral figuratieve werken.


Mijn naam is Celine Michel. In dit filmpje laat ik zien hoe ik op mijn weefgetouw werk. Ik weef vooral figuratieve werken. Eerst schilder ik een voorstelling en als deze mooi genoeg is zet ik hem om in een afbeelding van wol en katoendraad. Heerlijk rustgevend om te doen en met de kleuren die ik soms zelf ook verf in een verfbadje, maak ik een interessant kleurenspel wat resulteert tot een afbeelding die voor zich spreekt!




Mijn thema is altijd Afrika omdat ik daar als kind gewoond heb. Mijn website is www.celineschilderingen.nl 

Als er over het filmpje nog vragen zijn over mijn werkwijze kunt u mailen naar celinemichel@hotmail.nl 

De video van Celine Michel maakt deel uit van Studio Textielfestival.
Meer videos bekijken? 
Ga naar www.studiotextielfestival.nl 

donderdag 11 november 2021

Weefcursus Weaving International van WEEFNETWERK

WEEFNETWERK faciliteert een vierdaagse weefcursus Weaving International voor wevers uit Nederland en België. Binnen Weefnetwerk is sinds 2020 de werkgroep International Weaving actief. Het doel van deze werkgroep is  het ambacht weven te versterken en het artistiek niveau ervan omhoog brengen door op internationaal niveau wevers te verbinden en kennis, historie en inspiratie te delen’. Eén van de initiatieven is het organiseren van een internationale weefcursus. Voor deze weefcursus is samenwerking gezocht vanuit Nederland met  België en  Noorwegen.

De internationale weefcursus heeft een gevarieerd programma met weeftechnieken en cultuur. De weeflessen vinden plaats in het Industriemuseum Gent, België en in het Openluchtmuseum Arnhem, Nederland. De locaties zijn een cultureel onderdeel van het lesprogramma en hebben textiel in de collectie. Elke dag is een andere weefdocent, zowel uit Nederland als België en er is een virtuele lezing van een textielconsulente uit Finnmark Noorwegen. De cursisten dienen een weefrapport te kunnen begrijpen en zelfstandig te kunnen weven. Nederlands is de voertaal.

dag 1 (donderdag 10 maart 2022) Industriemuseum Gent: weeftechniek dubbelweven op 8 schachten en het Bauhaus, rondleiding museum (docent Anneke Kersten, Nederland).
dag 2 (vrijdag 11 maart 2022) Industriemuseum Gent:
weeftechniek: Kenté-weefsel  en de Afrikaanse strokenweefsels, weefsels uit o.a. Mali, Ghana, Niger, Nigeria, Ivoorkust, het principe van het Afrikaanse getouw, demonstratie van het TC2 (docent Lieve Claerbout, België).
dag 3 (donderdag 7 april 2022) Openluchtmuseum Arnhem: weeftechniek groepen en blokken in weefsels op acht schachten, bespreking stoffen en kleuren in de traditionele Hollandse klederdracht met rondleiding in museum m.b.t. tot klederdracht en bezoek aan twee wevershuisjes (docent Marleen Jongen, Nederland).
dag 4 (vrijdag 8 april 2022) Openluchtmuseum Arnhem: bandweven volgens het Sami-weven Finnmark (docent Marieke Kranenburg, Nederland) en een virtuele lezing over de Samicultuur (door textielconsulente Maaike Halbertsma van Husflid Finnmark Noorwegen).
aanmelding vóór 15 december 2021 via weefnetwerk.nl



 

15 jaar Tegendraads

 


Tegendraads is een Artquiltgroep die opgericht is in 2006. De groep bestaat op dit moment uit 13 leden. Eén keer per maand komen ze in Leiden bijeen om te laten zien waarmee ze bezig zijn, ervaringen uit te wisselen of iemand van de groep legt een techniek uit. Er wordt grotendeels individueel gewerkt, maar voor speciale gelegenheden is er ook af en toe een groepsproject.

Tijdens het ontstaan van Tegendraads waren er grote ontwikkelingen gaande in Quiltland. Voor de groep raakte het traditionele quilten met patronen op de achtergrond en ze gingen mee in het aanbod van moderne materialen en technieken. In deze jaren hebben ze gemerkt dat, hoewel iedereen met hetzelfde materiaal of thema werkte, iedereen er ook een eigen draai aan geeft en een eigen stijl heeft ontwikkeld. Ze waarderen en beïnvloeden elkaars werk.

Het derde lustrum wordt gevierd met een tentoonstelling van 6 november tot 12 december in Museum het Leids Wevershuis in Leiden.

dinsdag 9 november 2021

Lezing Sara Vrugt Studio Textielfestival

 


Met een diverse groep Leidenaren gaan Nina Mathijsen en Sara Vrugt in de zomer van 2022 Leids traditioneel ‘saai’ maken: een lichte, geweven wollen stof. Drie maanden lang reizen ze met een mobiel atelier door het Singelpark: een platte wagen met een transparante overkapping. Tijdens de tocht worden alle stappen in het productieproces samen met de deelnemers uitgevoerd. Van het scheren van de schapen tot het twijnen van de wol, van het weven van de stof tot het keuren ervan.

In een online lezing voor Studio Textielfestival op 11 november gaat Sara Vrugt erover vertellen. De titel van de lezing is: 'Van kade tot zelfkant'.
Je kunt hem volgen door op 11 november iets voor 19.30 uur aan te melden via de link op de pagina van Studio Textielfestival. Deelname is gratis.

Sara Vrugt is vooral bekend geworden door haar project '100.000 bomen en een bos van draad'.  Veel mensen hebben hieraan mee-geborduurd. Het resultaat is op dit moment te zien in Museum Het Valkhof in Nijmegen.



maandag 8 november 2021

Bloom together



Het uitgangspunt van dit werk zijn de kleine glanzende ‘kromme’ streepjes die zichtbaar zijn op alle 8 bloembladeren van het eindwerkstuk.

Het zijn stukjes gemaakt van verschillende kleuren katoen en zijde.

Hoe dan..?

Door katoen vezels (wit) , zijdevezels (rood, roze en wit) , zijdestof (lichtblauw) te leggen op een vlakke ondergrond en dit te fixeren met een lijm,  maakte ik ‘vezelpapier’.



Dit kunt je verwerken naar eigen keus. Ik heb hier stroken van geknipt.
Makkelijk gezegd..

Op de foto’s hierboven zie je de gebruikte materialen. Acht stukken dun wit naaldvilt in de vorm van bloembladeren heb ik op een gladde ondergrond gelegd. Hierop een dunne laag merinowol met overlap tussen de ‘bloembladeren’: dit zorgt er voor dat er een hele dunne laag wol komt tussen de kieren van de bloembladeren waardoor het zo dun is dat het goed in vorm te krijgen is.

Na het natten & platten heb ik het belegd met op ieder bloemblad 3 krommingen bestaande uit 2 stukken voorvilt (lila en donkerrood) en het geknipte vezelpapier.

Stukjes voorvilt geven een verdikking in het viltwerk waardoor er een verhoging ontstaat in het werk. Op het hart van de twee bloemen heb ik enkele zijde draden gelegd en kleine donkerrode wol dotjes (wolnups).

Het geheel heb ik gevilt op de traditionele methode maar wel met een voorzichtig begin vanwege het vezelpapier dat de neiging heeft om te verplaatsen of te vervormen.
Hierna heb ik het handmatig in vorm gebracht en laten drogen.

Door het te laten drogen met knijpers er op zakte de vorm niet in.
Aan de onderkant heb ik daarna wat verharder aangebracht met een kwast zodat de vorm er
goed stevig in blijft zitten. Het stuk staat dus wel omhoog maar is niet opgevuld.
Ook is er geen naald of draad aan te pas gekomen.


Het eindresultaat is deze bloemen combi. Twee bloemen met een verbindingsstuk:






Bloom together

Vertaald: samen bloeien.



Groet,

Sandrina Schaafsma

Regio coördinator ViltKontaktGroep


vrijdag 5 november 2021

Els de Baan lezing over de waarde van historisch textiel

Gisteravond vond de eerste lezing plaats in het kader van Studio Textielfestival. Kunsthistorica en textieltaxateur Els de Baan vertelde over waardevol historisch textiel. Mocht je het gemist hebben, hier is het terug te kijken:

Met dank aan Nienke Jelles en Jan van Alphen van de Nederlandse Kostuumvereniging

PS. Volgende week donderdag 11 november is de volgende lezing. Sara Vrugt komt vertellen over haar nieuwste communityproject, na het 100.000 bomen project:

Met een diverse groep Leidenaren gaan Nina Mathijsen en Sara Vrugt in de zomer van 2022 Leids traditioneel ‘saai’ maken: een lichte, geweven wollen stof. Drie maanden lang reizen ze met een mobiel atelier door het Singelpark: een platte wagen met een transparante overkapping. Tijdens de tocht worden alle stappen in het productieproces samen met de deelnemers uitgevoerd. Van het scheren van de schapen tot het twijnen van de wol, van het weven van de stof tot het keuren ervan. 

Kijk hier voor alle informatie



donderdag 4 november 2021

Nieuwe expositie Quilt Art: Traces


Quilt Jette Clover
De komende weken exposeert de internationale kunstgroep Quilt Art haar bijzondere textielkunst in de Schierstins te Feanwâlden (Friesland). De titel van de tentoonstelling is Traces (sporen). De expositie duurt t/m zaterdag 11 december. Tot voor kort had deze groep een prachtige tentoonstelling in Museum de Kantfabriek. Iedereen die daar 'Material evidence' heeft gezien zal nieuwsgierig zijn naar deze nieuwe expositie.

In de tentoonstelling ´Traces´ (Sporen) onderzoeken de leden van Quilt Art de thema´s herinnering en de kracht van het vasthechten met draad. De inspiratie vond deze groep kunstenaars in het leven en de textielkunst van Mary Fogg, een van de oprichters van Quilt Art en een invloedrijke quilt-kunstenaar. Zij overleed op 95-jarige leeftijd in 2016.

De expositie toont een grote verscheidenheid aan stijlen. Vaak abstract, de ene keer met diepe, felle kleuren, bij een andere kunstenaar met meer gedempte tinten. Er komen verscheidende inspiratiebronnen voorbij: oude familiefoto´s, teksten in voor Westerlingen onbekend schrift, keramiek, de milieuvervuiling of de technische revoluties die onze maatschappij zullen veranderen.

Quilt Art werd in 1985 opgericht in Engeland, om de quilt te ontwikkelen als een artistiek medium en om deze kunstvorm te promoten. De 19 leden zijn allen erkende kunstenaars op hun gebied, zowel nationaal als internationaal. De leden komen uit Groot-Brittannië, Frankrijk, Duitsland, Nederland, België, Hongarije, Denemarken en de Verenigde Staten. Elke twee of drie jaar organiseert de groep een tentoonstelling, steeds met een boek van de leden. De groep exposeerde, in Europa, Amerika, Japan en Rusland. Onder hen de in Metslawier geboren en getogen Dirkje van der Horst-Beetsma.

Quilt Art is geen onbekende in de Schierstins. De kunstgroep had er in 2013 en 2016 exposities.


Quilt Charlotte Yde


dinsdag 2 november 2021

Lezing Els de Baan Studio Textielfestival over waardebepaling van textielschatten



Wat moet je met dat geërfde antieke doopjurkje, die kleurige merklap, damasten servetten, kledingonderdelen, streekdrachtmutsen en andere herinneringen aan een voorbije tijd? Bewaren? Schenken aan een museum of verkopen? Bij het televisieprogramma ‘Tussen Kunst & Kitsch’ komen zelden dergelijke items ter sprake en textiele objecten worden vaak afgedaan als alledaagse gebruiksvoorwerpen. Hoewel de emotionele waarde heel hoog kan zijn, is de economische waarde doorgaans teleurstellend laag. Hoe komt een waardebepaling van textiele schatten tot stand, welk type textiel is momenteel gewild, wat is minder gangbaar en wat is de plaats van textiel binnen de kunst- en taxatie-wereld?
Textieltaxateur Els de Baan vertelt er graag meer over.
Dat doet ze op donderdag 4 november a.s. om 19.30 uur via een online lezing in het kader van Studio Textielfestival.
De lezing is gratis te volgen via de pagina lezingen van de website van Studio Textielfestival.

Let op: deze lezingen gaan niet via Zoom maar via MS Teams. Dat lijkt heel veel op Zoom. Het is van Microsoft waar je waarschijnlijk ook je mail en tekstverwerker van hebt. Gewoon gratis te downloaden en werkt als een zonnetje. Maar wel even doen voordat de online uitzending begint hè!

Kunsthistorica drs. Els de Baan (1959) is gespecialiseerd in textiel, kostuum en mode.
Ze werkt sinds ruim drie decennia als docente kunst-, mode- en textielgeschiedenis aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam en tot februari 2017 deed ze dat ook aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten te ’s-Gravenhage.

Sinds 2002 is ze als freelance modejournaliste verbonden aan dagblad Trouw en schrijft ze regelmatig informatieve artikelen over de huidige mode- en textiel-ontwikkelingen.

Ook verzorgt ze lezingen en gastcolleges voor uiteenlopende groepen en doet ze taxaties van kostuum- textiel-, en mode-objecten voor Nederlandse musea en particulieren.

Naast de artikelen voor dagblad Trouw, heeft ze diverse publicaties op haar naam staan.

Na de lezing van Els de Baan volgen er in november nog drie online lezingen op Studio Textielfestival.


maandag 1 november 2021

een quilter durft niet te beginnen

 Even geen juich verhalen, maar een verhaal een quilter die niet durft te beginnen

Aan de materialen ligt het niet. Ik heb de meest mooie draden geverfd en na heel veel oefenen krijg ik een beetje grip op het spinnen van draden. Dus wat dat betreft kan het een mooie combi worden.

Ik heb ook best heel veel ideeën. Het moet iets worden met diverse technieken en met een link naar mijn Quiltersgilde roots en dus minimaal twee lagen bevatten en graag wil ik een combinatie van 2D en 3D maken.  In mij hoofd zitten heel veel beelden en ik maak heel veel schetsjes maar........................ er gebeurt niets, helemaal niets.


Al een maand lang doe ik niets anders dan er om heen lopen en nu heb ik mijzelf de opdracht gegeven om niet langer te dralen en vandaag aan de slag te gaan. Mislukt het dan vind ik dat reuze jammer voor mijn mooie draden, maar mijn ervaring is dat als ik echt begin er vanzelf iets ontstaat. 

Filmpjes kijken

Ondertussen verwen ik mij dagelijks met het Studio Textielfestival.  In de eerste week werd mijn koffiepauze wel heel erg lang, nu doseer ik het wat meer en geniet ik iedere dag van een filmpje en verbaas mij over de diversiteit. Het is echt een aanrader om regelmatig even naar de website te gaan.

Nog een aanrader

Met teQStiel zijn wij naar PaperArt in het Codamuseum geweest. Langs alle prachtige werk werden wij rondgeleid door Maryan Geluk die hier exposeert met haar werk 'De Stille Stad'. Het is geïnspireerd op de leegte van de grote steden tijdens de eerste lockdown in 2020. De verstilling bood ruimte aan aandacht voor het water, de bruggen en de doorkijkjes in de stad. Ons bezoek samen met Maryan was tevens de afsluiting van het werk  'Over Grenzen' (zie ook studio textielfestival) waar Maryan ons twee jaar in heeft begeleid. 


Dit jaar gaan wij met teQStiel op eigen kracht verder, een totaal nieuwe uitdaging om het met elkaar te doen en te kijken waar wij op uitkomen. 

Tot zover weer mijn blog namens het Quiltersgilde. De volgende keer hoop ik iets kan laten zien van mijn nieuwe werk in wording.

Een hartelijke groet,

Jo Huijsman,

 namens het Quiltersgilde