dinsdag 29 juni 2021

MerkWaardige koffers raak je niet kwijt


Onderdeel van de geplande exposities in de Pieterskerk waren de Ledeninzendingen rondom de thema's Over Grenzen, Denkend aan thuis en Bagage. Merkwaardig lid Saskia Gijselhart koos voor het thema Bagage en maakte deze fascinerende installatie met zoveel details... ze deelt hier haar verhaal:


'Als je weleens per vliegtuig op reis gaat, herken je het wel. Je staat bij de lopende band op je koffer te wachten. Heel vervelend als medereizigers een koffer hebben die op die van jou lijkt.

Dat probleem hadden huisvrouwen in vroegere tijden ook als ze hun wasgoed op de gemeenschappelijke bleekvelden legden om het witter-dan-wit te krijgen door de werking van het zonlicht. Huishoudelijk textiel was een kostbaar bezit, dus daar werd een oplossing voor gevonden. Elk stuk textiel werd voorzien van geborduurde initialen, zodat duidelijk was wie de eigenaar was.

Om die initialen mooi te kunnen borduren, kregen meisjes op de lagere school les in borduren. Ze moesten een merklap maken, die diende als oefenmateriaal en ook als patronenblad.

In de loop van de jaren zijn er steeds meer soorten merklappen te onderscheiden, maar het rode schoollapje is toch de basis.

Als je de vergelijking tussen je koffer en het textiel op het bleekveld doortrekt, dan is het geen gek idee om je koffer voortaan te ‘merken’. Een rare sticker, een opvallend label of een waanzinnige kleur, als het maar onderscheidend is. “MerkWaardige koffers raak je niet kwijt”.

Dit verhaal heb ik in mijn werkstuk geprobeerd weer te geven.

Aan de voet zie je het grasveld met het gemerkte wasgoed. Daarboven het rode schoolmerklapje. Geleidelijk aan wordt het luchtiger en vliegen de koffers en de vliegtuigjes tussen de wolkjes.

Die koffers zijn geborduurd met alle letters van het alfabet in de alom bekende merklapletters. De afbeelding op de koffers sluit daarbij aan. Zo hebben we bijvoorbeeld Aruba, Bonaire en Curaçao met de letters ABC, de Noordoostpolder met NOP en een vliegtuig van KLM met uiteraard KLM. De rand daarboven laat aan alle kanten lezen dat je MerkWaardige koffers niet kwijtraakt. Op de top staat een rode koffer met in merklapletters “bagage”, het thema waar het hier om draait. Het laatste vliegtuigje scheert er met veel bravoure vlak overheen.'

Tijdens het digitale Studio Textielfestival (vanaf 1 oktober) krijgen we alle details te zien!


maandag 28 juni 2021

Museum Masterclass Boerhaave Leiden

Leuk om wat te schrijven over onze masterclass. Ook al is het inmiddels lang geleden. Begin 2020 begonnen we met onze lessen onder begeleiding van Resi van der Ploeg, beeldend kunstenaar.
Kennismaken met het Museum Boerhaave. Een medisch wetenschappelijk museum met informatie over veel uitvinders. Een rondleiding, een college over de collectie van het museum, opdrachten, werk bespreken. Vier maal kwamen we bij elkaar.

Hoe beginnen aan een kunstwerk?
Foto’s maken in het museum van werken die me aanspreken. Thuis een aantal foto’s uitzoeken en daarmee een mini “wunderkammer” maken.



Uiteindelijk moet er één foto overblijven als inspiratiebron van mijn kunstwerk. Dan begint het proces. Hoe kom ik tot een kunstwerk?
Drie stappen vooruit en twee achteruit, zoals de processie van Echternach. Resi haar begeleiding was vooral gericht op het vertalen van een wetenschappelijk project naar eigen werk.

Het proces om tot dit kunstwerk te komen:
Ik ben geïnteresseerd in de evolutie van hersens. De mens wordt steeds slimmer. Robots worden ontwikkeld. Komt er een samenwerking van hersens met robots? Dit is wat ik met mijn kunstwerk wil uitbeelden. Het kastje met lades heb ik gekozen omdat in het Boerhaavemuseum zoveel kastjes worden gebruikt om voorwerpen te exposeren. Dit zijn rariteitenkabinetten.
De definitie hiervan is “Een kunst- en rariteitenkabinet is een kast waarin een verzameling van kunst en rariteiten kon worden bewaard”.
In bredere zin wordt ook de verzameling van voorwerpen die in een dergelijke kast werden bewaard als rariteitenkabinet aangeduid. Het concept was vooral populair in de 16e, 17e en 18e eeuw.

Ik vond dit kastje bij de kringloopwinkel en heb het beplakt met donkerblauwe stof met afdrukken van sitsen erin. Op een subtiele manier. Dit geeft een beetje de grandeur van de Gouden eeuw weer. Veel uitvinders waar we in dit museum werken van zien komen uit de Gouden eeuw.


De titel is “Hoofdzaken”. Wat gebeurt er allemaal in ons hoofd?
De rode kleur geeft de groei, de vooruitgang van onze hersens weer.
In de onderste la zitten schedels met verschillende hersencellen.



In de middelste la zie je hersens waarin het rode gedeelte zich ontwikkelt voor de toekomst



(Op de valreep ben ik dit nog aan het veranderen… Kleinere hersens.)

In de bovenste la liggen laboratoriumflesjes met hersencellen waar ook de evolutie van de rode plek wordt weergegeven



In de glazen pot zitten hersens op sterk water. Het rode is een verandering in de hersenstructuur die we nodig hebben voor de usb-stick.



Hoe gaan onze hersens eruit zien over 50 jaar…. Op het kastje staat een schedel met een usb-stick. Hebben we die dan nodig om nog slimmer te worden?



Mijn werk is nog niet helemaal af, daar ben ik nu mee bezig… Een foto van het geheel komt in de presentatie van onze masterclass


Marjo van der Leeuw - Lauwereys

zaterdag 26 juni 2021

teQstiel over haar installatie Over grenzen voor het Textielfestival

Het is een eer om als textielgroep gevraagd te worden om werk te maken voor een landelijke tentoonstelling. En dan ook nog voor het Leids Textiel Festival. Mijn textielgroep, met de naam teQStiel, was aangenaam verrast met de uitnodiging om het Quiltersgilde te vertegenwoordigen.

Door Elise Wiggers

Als vervanging voor de geplande tentoonstelling van 2020 is ons werk onlangs in het oude ketelhuis van de Leidse Meelfabriek gefilmd. Dat was een welkom aanbod van het Leids Textiel Festival. Een filmploeg heeft een middag met ons gewerkt en het beeldmateriaal wordt verwerkt tot een film die vanaf oktober te zien in het online platform van Studio Textielfestival.


Opnames in de Meelfabriek in Leiden

Alvast een kleine introductie op het werk dat teQStiel gemaakt heeft. Een van de thema’s van het festival was ‘over grenzen’ en dat sprak alle teQStiel-leden dadelijk aan. Niet zo verwonderlijk: we hebben ons allemaal vanuit het traditionele quilten ontwikkeld naar het vrij werken met textiel. Nog net niet de spreekwoordelijke Rubicon, maar menige grens zijn we zeker over gegaan.

We waren het snel eens over de visualisatie van het thema aan de hand van plunjezakken. Dat zijn cilindervormige, stoffen tassen waarin reizigers van oudsher hun bagage meenamen. Deze zakken zijn bewerkt en verandert tot een object dat laat zien welke richting is ingeslagen.

De vormgeving was wel een uitvoerig punt van discussie. Plunjezakken op pallets, boven spiegels, aan betongaas, achter doeken, op sokkels. Er waren onderling veel vragen over technische haalbaarheid, over de kosten, over hoe snel de inrichting tot stand kon komen. Al met al genoeg voor heel wat uurtjes overleg, samen met onze coach, Maryan Geluk.

Door de uitdaging van het werken aan de tentoonstelling met het thema ‘over grenzen’ zijn wij allemaal gegroeid. We hebben ieder een eigen textiele bestemming gekozen. En deze reiservaring zorgde bij ieder van ons voor een grotere onafhankelijkheid in het eigen werk. De reistassen zijn als individuen geworden. Een inspiratie voor iedereen die op weg gaat…


Een deel van de gefilmde plunjezakken van teQStiel

teQStiel heeft negen leden die elkaar kennen uit het specialisatietraject Quilten Speciaal 13 van het Quiltersgilde. teQStiel bestaat uit Anke Tilstra, Anne Hazekamp, Betsy Schuddeboom, Christel Sins, Elise Wiggers, Jo Huijsman, Loes Bosveld, Marjolein van der Eijk en Petra Kooij.

vrijdag 25 juni 2021

En pronken maar... de textiele ansichtkaarten voor het textielfestival

Aan het eind van 2018 startte Mara Eisenberg, voorzitter van de vereniging MerkWaardig, het Ansichtkaartenproject. Doel was om de samenwerking tussen de textiele verenigingen binnen het STIDOC in één installatie te tonen op het Leids Textielfestival.

De leden van Vereniging MerkWaardig, Viltcontact, het Quiltersgilde, Vrouwen van Nu, het Weefnetwerk, de ViltKontactGroep, de Nederlandse Kostuumvereniging en het LOKK zetten daarop hun beste beentje voor. En museum de Kantfabriek organiseerde workshops voor hun bezoekers.

Al snel stroomden de textiele ansichtkaarten binnen.




De verenigingsthema’s “bagage”, “denkend aan thuis” en “over grenzen” waren de leidraden. Het is fascinerend om te zien hoe verschillend deze thema’s zijn uitgevoerd. Met behulp van alle mogelijke technieken werden abstracte lapjes, kleurimpressies tot aan afbeeldingen van handige koffers gemaakt. 

Nadat in 2019 vele honderden lapjes waren ingeleverd, werd besloten om er een pronkrol van te maken. Een pronkrol is van oorsprong een lange strook met verschillende technieken om aan te tonen welke technieken de maker of maakster tot in de puntjes beheerste.






Onze pronkrol is echter een staalkaart van verschillende handwerktechnieken op verschillende niveaus.

De lapjes werden door een werkgroep op breedte gesorteerd en in stroken van ongeveer één meter hoog aan elkaar genaaid. Deze stroken werden vervolgens horizontaal verbonden waardoor een pronkrol van tweeëneenhalve meter breed en één meter hoog ontstond.

Aan de bovenkant zorgt een lange buis ervoor dat de pronkrol strak hangt. Alle lapjes zijn zo goed te zien. De bekleding van de buis is versierd met een lint waarop paarse blokjes in verschillende steken zijn geborduurd. De blokjes vormen schakels en  geeft symbolisch weer dat het hier een samenwerking betreft van verschillende disciplines.


Een pronkrol wordt meestal opgerold zodat hij gemakkelijk opgeborgen en meegenomen kan worden. Er worden daar vaak houten klossen voor gebruikt. Daarom werd besloten onze pronkrol aan weerszijden te voorzien van bijpassende grote klossen.

Die werden gemaakt met materiaal dat beschikbaar werd gesteld door een installatiebedrijf. De stof daaromheen is voorzien van de logo’s van de deelnemende verenigingen en museum de Kantfabriek. De samenwerking heeft een bijzonder resultaat  opgeleverd!


Speciale dank vanuit STIDOC | Textielfestival aan Saskia Gijselhart en haar man Piet Elema, zij hebben heel veel werk verzet met een expositiewaardig eindresultaat: de pronkrol is te bekijken vanaf nu tot 15 augustus 2021 in Museum de Kantfabriek in Horst!


En er zijn filmopnames gemaakt van de complete pronkrol, zoek straks je eigen kaart terug tijdens Studio Textielfestival, vanaf 1 oktober: www.studiotextielfestival.nl 3 maanden lang vrij toegankelijk!


donderdag 24 juni 2021

 

Miriam l'Herminez: Diversiteit 10

Van zaterdag 17 juli tot zondag 26 september 2021 is de eerste expositie textielkunst te zien in de nieuwe culturele locatie in Amersfoort, De Katoendrukkerij in de Volmolen.

Beeldend kunstenaar Miriam L’Herminez opent met haar enerzijds delicate etherische maar ook stevig in de werkelijkheid gewortelde werk waarin verbinding en intermenselijk contact centraal staan.

In haar werk is Miriam l’ Herminez steeds op zoek naar verscheidenheid. Ze is geïnspireerd door een verblijf van 15 jaar in Malawi, Zimbabwe en Tanzania, waar ze geraakt werd door de confrontatie met het verschil in culturen, taal en emotie. Door een onderwerp van alle kanten te belichten laat ze zich telkens weer verrassen door de verschillen binnen het thema. Het contrast tussen de schoonheid en de scherpe kanten vormt de basis voor de verdere vormgeving. Bij dit avontuur schroomt ze niet te experimenteren met verschillende materialen en vormen. Op het einde van haar ontdekkingstocht is het elke keer weer de kunst om juist die verschillen met elkaar te verbinden en het uiteindelijk tot een eenheid samen te brengen.


De Katoendrukkerij in de Volmolen, Plantsoen Noord 2, Amersfoort

Openingstijden woensdag t/m zondag van 10-17 uur

woensdag 23 juni 2021

Studio Textielfestival is genomineerd voor de Gouden C van Fonds Cultuur Participatie!

Studio Textielfestival in de race voor Gouden C | Cultuurparticipatieprijs in teken van veerkracht 


Studio Textielfestival van STIDOC is één van de vijf genomineerden voor de Gouden C 2020. Met de Gouden C zet het Fonds voor Cultuurparticipatie jaarlijks één van de vele ondersteunde projecten op het gebied van cultuurparticipatie en cultuureducatie in de schijnwerpers. Door de coronapandemie is dit jaar een bijzondere editie. Het Fonds laat met deze Gouden C zien hoe veerkrachtig en creatief gewerkt is door de projecten in deze moeilijke tijd. Een driekoppige jury bepaalt de winnaar. Op 7 juli weten we of STIDOC/Studio Textielfestival de Gouden C in ontvangst mogen nemen. 

Nienke Smit, voorzitter STIDOC: “Genomineerd worden voor de gouden C heeft ons veel energie gegeven. Door de lockdown werden we gedwongen het traditionele verenigingsleven en het textielfestival een digitale draai te geven. Dit keer geen fysiek Textielfestival in Leiden met tienduizenden bezoekers maar een digitaal platform ‘Studio Textielfestival’ waar kunst, ambacht en experiment visueel tot leven komen. Zo kunnen we nog meer mensen bereiken en hen de tools en de community bieden om mee te doen.” 

De Gouden C 
Elk jaar geeft het Fonds de Gouden C aan een project dat extra aandacht verdient. Het afgelopen jaar was, vanwege corona, een bijzonder jaar voor alle projecten. Dit heeft grote invloed gehad op het al dan niet kunnen uitvoeren van plannen. Daarom ligt de nadruk dit keer niet op ‘een project dat je mee moet maken’ maar ‘een project dat zocht naar mogelijkheden’ in deze moeilijke tijd. Het Fonds laat met deze Gouden C zien hoe veerkrachtig en creatief gewerkt is. 

Voor de prijs komen alle in 2020 door het Fonds gesubsidieerde projecten in aanmerking. De shortlist van vijf projecten is samengesteld door medewerkers van het Fonds. De winnaar wordt bepaald door een deskundige jury: Khalid Boutachekourt – voorzitter Raad van Toezicht Fonds voor Cultuurparticipatie, Mick Janssen – matchmaker Middelburg/Vlissingen, cultureel verbinder en Sharina Gumbs - initiator van het project Re-fill your cup with authenticity: winnaar Gouden C 2019. Zij beoordelen de projecten op veerkracht, innovatie en inspiratie. De winnaar ontvangt een Gouden C speldje, een cheque ter waarde van € 1000,- en een juryrapport.

De andere 4 genomineerden voor de Gouden C 2020 
Shared History of the World van First Noble , Alive en Kicking! van Stichting Rainbow, IBE Winter Studio van The Notorious IBE en Taartrovers Film Festival van Stichting Taartrovers Festival. 

Fonds voor Cultuurparticipatie 
Het Fonds voor Cultuurparticipatie stimuleert het meedoen aan cultuur. Onder het motto ‘Cultuur. Jij maakt het’ wil het Fonds de komende jaren bijdragen aan meer diversiteit en zo aan een gelijk speelveld voor iedereen om mee te doen en zich verder te ontwikkelen. Zowel binnen school als in de vrije tijd.

maandag 21 juni 2021

78 Kunstkapjes van Irma Frijlink

 

Irma Frijlink kunstkapje 77 Kunstinstellingen open


In Museum de Kantfabriek in Horst staat een unieke actuele tentoonstelling naar aanleiding van de covid-pandemie. Kunstenaar Irma Frijlink  exposeert 78 heel bijzondere mondkapjes die ze tijdens de pandemie heeft gemaakt.

Vanaf de eerste week van de coronapandemie maakt Irma Frijlink kunstkapjes. Elke week een. Op deze wijze wil zij deze bijzondere tijd vastleggen. De kunstkapjes geven zowel persoonlijke gebeurtenissen tijdens de pandemie weer als algemene zaken die haar opvallen. Denk bijvoorbeeld aan de bejaarden die in het begin geheel afgesloten werden van de buitenwereld. De kunst- en cultuurinstellingen die lange tijd gesloten moesten blijven. Koningsdag dat al twee jaar op rij op een andere wijze ingevuld moest worden dan we gewend zijn.






De kapjes zijn tot en met 25 juli 2021 te bekijken in Museum de Kantfabriek in Horst. Het Museum is open op dinsdag t/m zondag van 11 tot 17 uur.

donderdag 17 juni 2021

Opening Galerie StEK



De Stichting Ermelo’s Kunstcollectief (kortweg: StEK) is 12 december 2016 opgericht in Ermelo. De Stichting wil de verspreiding van professionele kunst in Ermelo en omgeving bevorderen, een podium bieden aan professionele, semiprofessionele en aankomend kunstenaars, zowel uit Ermelo als uit de regio.
Er doen kunstenaars aan mee vanuit verschillende disciplines en ook de textielkunst is vertegenwoordigd via het werk van Suze Termaat
De stichting streeft naar verbinding met kunstenaars buiten het collectief en zoekt samenwerking met andere kunstdisciplines.

Recent heeft StEK een eigen Galerie geopend in Ermelo en daar is gedurende de zomermaanden van dinsdag t/m zaterdag het werk van de deelnemende kunstenaars te zien. Maar ook is het een plek om bij elkaar te komen en te praten over wat je op kunstgebied interessant vindt. De kunstenaars van StEK zijn blij dat ze weer contact kunnen hebben met kunstliefhebbers. 


De galerie is gevestigd in De Enk 30, Ermelo. De toegang is gratis.

dinsdag 15 juni 2021

Inge Duin vertelt over haar installatie Draden van het Lot

Afgelopen week exposeerden de deelnemers aan de Museum Masterclass in de hortus in Leiden.

Inge Duin was één van die deelnemers, haar installatie Draden van het lot zijn gebaseerd op noorse mythes. Ze vertelt er zelf over:



En nog wat foto's om even na te genieten:







maandag 14 juni 2021

Koralen

 



De ViltKontaktGroep heeft een landelijke project opgezet om koralen te gaan maken voor het jubileum van de VKG in oktober 2021. Alle koralen gaan samen een koraalwand vormen, Het project is een groot succes en de persoonlijke koralen stromen binnen! Hier zijn nog wat tips voor als je zelf aan de gang wilt gaan met het maken van koralen.

Als je koralen googelt op internet, dan spetteren de kleuren van het koraal af, wat het dan ook heel aantrekkelijk maakt om er één te vilten. Gebruik liever geen contrasterende kleuren in één koraal. Dat maakt het onrustig. Contrasterende accenten kan natuurlijk wel. Een koraallandschap maken met bijvoorbeeld meerdere koralen op een oppervlakte van dertig bij dertig centimeter is erg leuk maar voor onze koraalwand minder goed bruikbaar. Een enkel “individueel” koraallandschapje is niet zo’n probleem. Als je koraal voor onze koraalwand wil maken, concentreer je op één koraal en bekommer je niet om de zijkanten. We moeten een organisch geheel zien te maken van grote stukken koraal, die zeker niet vierkant of rechthoekig moeten zijn.

Inleveren van de koralen kan via de regiocoördinatoren van je eigen regio, zie de website van de VKG.

Mocht je belangstelling hebben om een koraalrif in het echt te zien dan is Burgers' Zoo in Arnhem een bezoekje waard. Zij hebben een koraalrif-aquarium met een levend koraalrif. Dit is het grootste levende rif van Europa. Bovendien kweekt de dierentuin koralen voor andere dierentuinen en probeert zij koralen terug te zetten op The Great Barrier Rif in Australië, waar de koralen met grote snelheid uitsterven. Voor meer informatie zie de website: www.burgerszoo.nl/nieuws/2021/22/koraal-id-project

Lydie Warmerdam heeft de volgende gebruiksaanwijzing gegeven voor het maken van een hersenkoraal.

Voor deze hersenkoraal heb je een stukje naaldvilt nodig van 30x30, groter of kleiner kan natuurlijk ook. Je kunt met kant en klaar naaldvlies werken, maar je kunt het natuurlijk ook zelf maken door een paar dunne laagjes (merino)wol op te leggen en een beetje aan te vilten tot het een lapje wordt. Groter of kleiner kan ook.
Knip draden van sterk garen, ongeveer 50 cm lang.

C:\Users\Arthur\Pictures\regiodagen\Margot\Blog en VKG\juni 1.jpg C:\Users\Arthur\Pictures\regiodagen\Margot\Blog en VKG\juni 2.jpg C:\Users\Arthur\Pictures\regiodagen\Margot\Blog en VKG\juni 3.jpg C:\Users\Arthur\Pictures\regiodagen\Margot\Blog en VKG\juni 4.jpg


De afstand van het rijgen kun je zelf kiezen, bijvoorbeeld 2 cm afstand, maar 4 cm kan ook, zowel horizontaal als verticaal. Na het rijgen alles gelijkmatig aantrekken, horizontaal en verticaal en aan de achterkant samen knopen.

Je kunt de hersenkoraal zo laten, maar ook nog kun je het nog een beetje aanvilten.

Voor meer ideeën over deze rijgtechniek: zie het boek “Filz Experiment” van Annette Quentin-Stoll en Robert Quentin.


Met dank aan Lydie Warmerdam

Willeke Paauwe

ViltKontaktGroep

donderdag 10 juni 2021

Textielfestival-ervaringen van Ria van Dijk

Het Textiel Festival is verplaatst naar online. We hebben enkele kunstenaars gevraagd hun ervaringen met ons te delen. Deze keer: Batik kunstenaar Ria van Dijk!

In 2019 heb ik een aantal pogingen gedaan om een plekje te veroveren in Leiden bij het Textielfestival in 2020. Dat ging niet echt soepel: òf de locatie was erg klein, òf ze waren op zaterdag gesloten, steeds was er wel iets, maar ik was allang blij, dat er aan me gedacht werd. De vorige keren was ik erg verwend met twee maal een prachtige ruimte en nu had ik me er min of meer bij neergelegd, dat het deze keer niet zo goed zou lukken. Maar in september 2019 kreeg ik ineens een mailtje of ik interesse had om eventueel de expositieruimte in het Scheltemagebouw te delen. Ik wist niet wat me overkwam. Eén van de leden van ontwerpgroep Verwarring had deze locatie ontdekt, Anneliet van Beelen en ik waren zoekende en bij de eerste kennismaking in het Scheltemagebouw was er naar mijn idee van alle kanten een klik. 


De leden van Verwarring hebben een prachtig groepswerk gemaakt “Waar ligt de grens?”. 10 mooie weefwerken van 250 x 50 cm, waarbij in ieder doek een grenspaal verwerkt is. Ze denken dat de doeken midden in de ruimte het best tot hun recht komen, waardoor een prachtige oude muur voor mij beschikbaar lijkt te zijn. En dan gaan je gedachten gelijk aan het werk. Er mag niet gespijkerd worden, alles moet gebeuren met touwen en lijmklemmen. Geen probleem, maar wel een hele klus. Bij het koffie drinken word ik ineens geroepen door één van de leden van de groep. Ze wijst enthousiast op een aantal gaten in de muur. Ik zou stokjes in de muur kunnen steken, om daar mijn werk aan te hangen! Wat was ik blij met haar idee! 


Ineens wil ik niet zomaar een rij werken naast elkaar laten zien. Er rijst een nieuw plan. Ik vind de oude muur zo krachtig, dat deze mee mag doen in de expositie: Muur en werken moeten een geheel worden. Aanvankelijk was het thema voor mij “Aardlagen”, maar als kleur of vorm van andere werken een aanvulling kunnen zijn, mogen ze er ook bij om er een goed geheel van te maken. Titel wordt: GROND-ig en AARD-ig, laag over laag. Batik en meer. 

In februari 2020 gaan we de het Scheltemagebouw in Leiden nogmaals bezoeken, nu met een aantal werken en wat werk in wording, en, niet te vergeten: een aantal stokjes van verschillende lengtes en diktes. 



Met deze stokjes kan ik de werken snel een plaats geven en ook weer verhangen als ze op een andere plek beter tot hun recht komen. Ik word erg enthousiast van de mogelijkheden. 


Thuisgekomen ga ik enthousiast aan het werk. Eerst ga ik provisorisch alle overbodige troep van de foto’s verwijderen, zodat ik een beter beeld krijg, hoe het werk er straks zal kunnen hangen. En dan ga ik als een speer aan het werk: batikken, borduren, zeefdrukken. Allerlei werken, die nog niet af zijn, worden onderhanden genomen. 

En dan komt maart 2020. Corona! 

En zoals bij iedereen in de wereld, moeten plannen bijgesteld worden. En dat is me zowaar gelukt! Ik heb me verbaasd hoe ik van het ene moment op het andere alles uit mijn handen kon laten vallen en van dat hele drukke moment vol plannen, kon omschakelen naar een heel nieuw ander bestaan: Ik kreeg een opdracht, heb een aantal klussen uitgevoerd, waarvan ik dacht, dat ze nooit zouden gebeuren: Zoals zo velen heb ik in huis veel geklust en geruimd, veel gelezen en gewandeld. Er bleef gelukkig actie genoeg over in mijn leven. En ondanks alles, voelde ik me er meestal goed bij. Ik moet daarbij zeggen, dat wij geboft hebben, dat onze naaste omgeving van allerlei ellende gespaard is gebleven. Veel anderen hadden niet van die goede omstandigheden. 



Later kwam er weer ruimte om nieuwe werken te maken, zoals het werk hierboven. En, gelukkig: het Textielfestival werd een jaar verzet! Wat een karwei voor de organisatie. 

Omdat ik er toch niet zo zeker van was, dat alles in 2021 door kon gaan, ben ik eerst gewoon ander werk gaan maken. Dat was maar goed ook, want ook in 2021 kon het Textielfestival niet doorgaan. Wat een tegenvaller!

Gelukkig komt er in het najaar een video presentatie van alles wat men had willen presenteren. Ik ben benieuwd naar het werk van de anderen. Er is namelijk één voordeel: nu we niet bij onze eigen tentoonstelling hoeven te zijn, kunnen we deze keer wel van alle andere presentaties genieten. Het is natuurlijk niet hetzelfde, maar je kunt het ook van deze positieve kant bekijken. Het is niet anders! 

En wie weet, krijg ik ooit nog een keer de kans om “mijn” muur ergens voor te gaan gebruiken. 

Heel veel dank aan de organisatie, aan de groep Verwarring en ook bedankt voor de vraag om dit stuk te schrijven. Ik wacht vol spanning wat we in het najaar allemaal te zien krijgen. Geniet dan van het Textielfestival online. 

Hieronder een van mijn nieuwe werken, die zonder coronatijd niet gemaakt zouden zijn: Tijdens het opruimen, kwam ik allerlei droge naald etsen tegen, die ik eigenlijk nooit meer liet zien. Ik kreeg het idee om ze weer verder te bewerken. Ik heb op het etspapier zeefdruk en batik gebruikt, geknipt, gevouwen, geplakt en gestikt. De nieuwe werken hebben de naam Recycled gekregen.




woensdag 9 juni 2021

Rood staat voor passie

De titel zegt alles maar misschien ook niets ... aan de toeschouwer om dit uit te maken.

Deze tentoonstelling is een gezamenlijke realisatie van kunstenaars Liliane Van der Elst (glasobjecten) en Tania Verhasselt (textiele kunst).

Van 12 juni t.e.m. 4 juli 2021 kun je het werk van deze 2 kunstenaars bewonderen in Huis De Leeuw te Zulte-Machelen. 



Tania Verhasselt Liliane Van der Elst

Beide kunstenaars hebben voor deze tentoonstelling nieuw werk gemaakt waarin de kleur “rood” centraal staat maar gecombineerd wordt met de 2 andere hoofdkleuren blauw en geel en alle nuances die dat kan geven.

Liliane Van der Elst kiest resoluut voor heet glas in al zijn vormen. Haar werk gaat over de veerkracht van de mens en de natuur doorheen het bestaan met zijn ups en downs. Er zijn ook verwijzingen naar het eigen groeiproces en de invloeden van haar ‘roots’. Hierbij is haar “glaswerk” een dankbaar medium waarin het spel van licht en kleur centraal staat.

Tania Verhasselt is verleid door mixed media en brengt haar passie voor reizen en in het bijzonder de woestijn met al haar kleurenpracht, tot leven in haar schilderijen, werken op papier en textiele vormen. Kleur speelt een grote rol. In haar abstract beeldend werk vangt zij het licht en de landschappen die haar treffen. Zij flirt met lijnen en compositie om tot een beeldend geheel te komen en de opgedane reisindrukken op een sobere manier vorm te geven.


Huis De Leeuw – Machelen Dorp 7 - 9870 Zulte
Van zaterdag 12 juni tot en met zondag 4 juli 2021
Openingsuren:
- Zaterdag: 12 - 17u
- Zondag: 12 - 17u
De kunstenaars zijn telkens aanwezig.

Contact:
Tania Verhasselt : tania.verhasselt@gmail.com www.taniaverhasselt.be 
Liliane Van der Elst : lilvde@gmail.com www.lilianeglaswerk.be

dinsdag 8 juni 2021

Oudste jurk van Nederland

Reconstructie van de jurk. Foto Hanna Geels

Het oudste bekende kledingstuk van Nederland is een felrood en blauw geblokte wollen jurk van
bijna 2800 jaar oud, zo blijkt uit recent onderzoek. Fragmenten van dit kledingstuk zijn samen met bronzen en ijzeren sieraden in 2010 gevonden in een rijk graf uit de ijzertijd, tijdens opgravingen van een grafveld op de Maashorst bij Uden. Een reconstructie van de jurk is vanaf 5 juni samen met de originele sieraden en wolresten te zien in Museum Jan Cunen in Oss.

Textielvondsten uit de ijzertijd worden in Nederland zelden aangetroffen, en als ze worden gevonden zijn het losse fragmenten – kledingstukken kunnen bijna nooit gereconstrueerd worden. De vondst uit Slabroekse Heide van textielresten op enkel- en armbanden wijst op een lange jurk met lange mouwen. Uitzonderlijk is dat niet alleen het weefpatroon nauwkeurig kon worden bepaald, maar ook dat dit bestond uit ruiten in twee kleuren waarvan de kleurstoffen konden worden geanalyseerd. Onderzoekers van het Rijksmuseum van Oudheden en de Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed stelden vast dat er rode en blauwe kleurstoffen zijn gebruikt. De jurk geeft daarmee letterlijk kleur aan ons beeld van de ijzertijd.

 
Van de kleine fragmenten textiel kon dus worden vastgesteld welke techniek was gebruikt om de stof te weven én hoe de wol gekleurd was. Dit bood medewerkers van openluchtmuseum het preHistorisch Dorp in Eindhoven de unieke gelegenheid om een reconstructie te maken van het 2800 jaar oude kledingstuk, Het laat zien dat de rood-blauwe jurk een echte eyecatcher moet zijn geweest. De kleurrijke jurk zal zijn gedragen door een bijzondere dame, mogelijk op speciale gelegenheden.

Museum Jan Cunen exposeert de jurk vanaf 5 juni samen met de originele textielvondsten en sieraden. De presentatie maakt deel uit van de tentoonstelling ‘Jan Cunen blijft thuis’. De wetenschappelijke publicatie over het onderzoek komt tegelijkertijd uit bij uitgeverij Sidestone
Press in Leiden. Een publieksboek over het onderzoek is eerder verschenen bij uitgeverij Matrijs in Utrecht. 
Kaarten voor het museum zijn vooraf te reserveren via www.museumjancunen.nl. Het boek over deze vondst, Heuvels op de Heide, is nu verkrijgbaar via www.sidestone.com

maandag 7 juni 2021

Quiltfestival

Het aftellen is begonnen. Nog even en het is zover..............


Op vrijdag 11 juni start het digitale Quiltfestival Noord Groningen. Drie dagen lang kun je genieten van heel veel moois, interessante interviews, demonstraties, workshops, enzovoort, enzovoort en als bonus een reis door het Noord Groningse landschap. 

Via deze link koop je voor €5,95  een ticket voor toegang tot het digitale festival.

Natuurlijk ben ik reuze benieuwd of mijn expositie filmpje goed uit de verf komt tussen alle andere inzendingen en verder ga ik mij drie dagen onderdompelen in het digitale festival.

Voorbereiding 

Ondertussen zijn er ook weer heel veel vrijwilligers achter de schermen bezig met de voorbereiding voor het Studio Textielfestival. Van alle onderdelen van het textielfestival Leiden worden video's  gemaakt. Straks in oktober gaat Studio Textielfestival online. De komende week zijn er opnamen voor de presentaties van de textielverenigingen. Ik vind het reuze fijn dat ik mag meewerken aan de presentatie van het Quiltersgilde, de textielvereniging die mij zoveel brengt!

Opstart

Langzamerhand wordt onze 1,5 meter samenleving weer wat opgerekt en zo is er toch een deel van de exposities van het afgelaste textielfestival voor het publiek toegankelijk. Voor meer informatie kijk op de website van het textielfestival, onder nieuws  Ook kun je je hier abonneren op de nieuwsbrief van Studio Textielfestival.

Tot zover dit wat korte blog. Door een domme fiets actie type ik met één vinger.


Hartelijke groet en namens het quiltersgilde wens ik jullie een fijn digitaal quiltfestival,

Jo Huijsman