Najaarssymposium Textielcommissie: Het belang van vorm

Op 9 november organiseert de Textielcommissie een symposium over het belang van vorm binnen het domein van de textiel, kleding en mode. In de hedendaagse kledingindustrie, waarin fast fashion de overhand heeft, is de wijze waarop kleding ontworpen en geproduceerd wordt ver verwijderd van de ambachtelijke methode van het kleermaken. Anderzijds is er binnen de kledingindustrie sprake van een toenemende aandacht voor mens en milieu. Door deze ontwikkeling is er weer een andere rol weggelegd voor de ambachtelijke manier van vorm maken.

Het programma bevat lezingen van meester-kleermakers, museale deskundigen, wetenschappers en conservatoren. Dat klinkt erg degelijk en zwaar, maar de ervaring leert dat er op deze dagen heel veel informatie over de tafel komt die prima te begrijpen is voor ons gewone textielmensen!

Het symposium wordt gehouden in Amsterdam. Vanaf 1 oktober kunnen ook niet-leden zich aanmelden op de website van de Textielcommissie.

10 oktober: lezing Marita Bartelet over ecologische materialen

De Roermondse Marita Bartelet heeft haar leven lang gewerkt in de textielindustrie. Ruim 14 jaar bestiert ze nu twee webwinkels voor biologische kleding en stoffen: Ecotex.nl voor de particuliere markt, Ecologicaltextiles.nl voor de zakelijke markt. Op deze laatste website zijn onder meer ecologische garens, verfstoffen en stoffen te koop. Marita werkt verder als consultant en agent voor enkele textielbedrijven die zich bezig houden met ecologisch textiel. Marita verzorgt de lezing samen met Chris Roemen, mede-eigenaar van haar bedrijf.

Marita: “Ons verhaal gaat in het bijzonder over Isatis Tinctoria, wede voor het verven van blauw. In de Middeleeuwen geteeld in de streek van Jülich en in Roermond verhandeld. Wij telen dit nu in Maasbree en gaan er de wol mee verven van het Kempisch Heideschaap dat in Roermond graast. Daarnaast zullen we vertellen over de diverse ecologische materialen die op dit moment beschikbaar zijn voor wevers.”
10 oktober 2019, 20.00 - 22.00 uur, Wijkgebouw De Vlonder, Florasingel 38, 6043 WD Roermond Informatie bij Marie-José Houben weefkringmiddenlimburg@gmail.com

Expositie 10 Museum de Kantfabriek 'van object tot verzameling - van verzameling naar object'

Museum de Kantfabriek bestaat 10 jaar en van 8 september t/m 29 december 2019 
is de derde jubileumexpositie.

In deze expositie worden verzamelingen uit het depot getoond. De afgelopen
10 jaar zijn vele textielobjecten geschonken. Hierdoor zijn eigen collecties
ontstaan van bijvoorbeeld doopjurken, theemutsen en naaikistjes. Een bijzondere
verzameling is de kinderkleding van de familie van Rechteren-Limpurg van
kasteel Rechteren in Dalfsen. Ook zijn textiele particuliere verzamelingen te
zien, zoals de waaiers van Jan Geelen en leporelloboekjes van Diny
Gerards-Mensink. 

De afdeling Genealogie en Streekgeschiedenis van het museum geeft een inkijkje
in het leven van een Horster gezin met 24 kinderen in de vorige eeuw. Aan de
hand van 80 interviews laat zij de schooltijd zien, het werkzaam leven en het
naderend afscheid. Dit levert een prachtig deelvenster op.

Hedendaagse kunstenaars completeren de tentoonstelling met nieuw werk dat zij
hebben gemaakt van gevonden en verzamelde textiele objecten. Het gaat om
Jacqueline van Bergeijk, Lon Buttstedt, Fransje Smit, Marianne van Heeswijk,
Marijke Leertouwer, Karin van der Linden, Rineke Seegers en de deelnemers aan
het verdiepingslab van Carola Mokveld. 

Tot slot is er aandacht voor Tjitske Dijkstra met haar Kraanvogelproject, naar
aanleiding van de ramp met de MH17. Na het verzamelen van 298.000 papieren
kraanvogels (1000 voor ieder slachtoffer) bedacht Tjistke weer iets nieuws. Zij
wilde een bank bekleden met 298 geborduurde kraanvogels. Uiteindelijk werden
het zelfs 2 bankjes én een hocker, die de komende maanden in ons museum te bewonderen
zijn.

Faith Ringgold: quilts en nog veel meer!

Faith Ringgold: We came to America

Ze werd geboren in Harlem in New York in de tijd dat daar een bloeiende kunstscene bestond. Van haar moeder, die modeontwerpster was, leerde ze naaien.
De artistieke praktijk van Faith Ringgold is zeer breed en divers en gaat van schilderen tot quilts, van sculpturen en uitvoerende kunst tot kinderboeken. Als docent gaf ze les aan een openbare school in New York en aan een hogeschool. In 1973 stopte ze met het onderwijzen om zich volledig te wijden aan het creëren van kunst.

Haar werken hebben vaak een sociale boodschap. Ze gaan b.v. over raciale vraagstukken in de Amerikaanse samenleving en over de positie van vrouwen.

Faith Ringgold reisde in de zomer van 1972 naar Europa. In Amsterdam bezocht ze het Rijksmuseum,  en dat leidde tot de ontwikkeling van haar quiltschilderijen. In het museum zag ze een collectie 14e-en 15e-eeuwse Nepalese schilderijen die waren ingelijst in stof zodat ze opgerold konden worden. Deze thangka's inspireerden haar om stoffen randen rond haar eigen schilderijen te maken en daarna was de stap naar het maken van quilts snel gemaakt. Haar eerste quilt Echoes of Harlem maakte ze samen met haar moeder.

Faith Ringgold: Echoes of Harlem

En het quilten was ook onderwerp van haar werk!

Faith Ringgold: Sunflower quilting Bee at Arles

Faith heeft net een expositie gehad in Londen maar die is inmiddels al afgelopen. Maar op haar website kun je ook uitgebreid van haar bijzondere werk genieten!

Let's Dance!

Let’s Dance, put on your red shoes and dance the blues: het Gemeentemuseum Den Haag zet dansmode in de spotlights. Van subculturen als hiphop tot klassiek ballet. Van invloedrijke kostuums uit dansfilms tot kleding om in te dansen. En van professionele kostuums – al dan niet ontworpen door bekende couturiers zoals Viktor & Rolf en Jan Taminiau – tot kleding van grote namen uit de modewereld die zich hebben laten inspireren door die betoverende danswereld.   

Let’s Dance! laat dansmode van nu en de afgelopen decennia zien, maar duikt ook verder in het verleden omdat speciale dansmode al in de zeventiende eeuw ontstond. Balletvoorstellingen deden toen qua spektakel niet onder voor de huidige modeshows tijdens de grote fashionweeks. 

In het begin van de twintigste eeuw was vooral het Russische balletgezelschap Ballets Russes toonaangevend met vernieuwende, kleurrijke kostuums. Zelfs Coco Chanel mocht voor dit gezelschap ontwerpen.

In Nederland werkt Het Nationale Ballet samen met verschillende ontwerpers. Vooral de kostuum- en decorontwerpen van Toer van Schayk genieten internationale faam. Vanaf de jaren 50 zijn modeontwerpers steeds vaker betrokken bij kostuumontwerpen voor dansvoorstellingen met bijzondere – soms extravagante – ontwerpen als resultaat. Een must-see voor elke dans- en modeliefhebber!

Vanaf 28 september zie je in het Gemeentemuseum Den Haag ontwerpen van bekende couturiers die zich lieten inspireren door dansmode, professionele danskostuums, de invloed van kleding uit dansfilms, kleding om in te dansen, ontwerpen van o.a. Viktor & Rolf, Jan Taminiau, Yves Saint Laurent, Vivienne Westwood en Iris van Herpen voor balletgezelschappen en meer!

De waaier van de LOKK

Na een warme en zeer drukke zomer, komt het werken aan de waaier weer in zicht. Moet wel, want anders komt hij niet op het Textielfestival te staan.

Ik heb toch een beetje zitten worstelen met de kleuren. Heb je dat ook, als je ergens mooi garen ziet in de juiste kleur ( denk je) en je gaat het gebruiken en het valt echt wel tegen? Simpele oplossing is stukje eruit knippen en weer opnieuw beginnen met een andere kleur, maar ergens is dat zonde van het werk en het materiaal wat je dacht dat perfect zou zijn.

Ik had bij die gezellige jongens uit België drie opeenvolgende kleuren prachtige zijde gevonden. Op de conen was het, zoals ze dat wel noemen, een match made in heaven. Je gaat de klossen voorzichtig opwinden want je hebt zo beschadigingen aan de draad omdat het van die fijne zijde is.



Na een stukje te hebben geklost, viel het me op dat het materiaal helemaal “dood sloeg”. Maar deze keer heb ik stug doorgewerkt en ik hoop dat het met de donkere cordon rand toch een mooi effect gaat geven. Maar misschien vind ik op de leden-contactdag van de LOKK as. zaterdag, of anders tijdens de Vezelmanifestatie volgende week in Doesburg wel een ander materiaal, zodat ik dit stukje er alsnog uit ga knippen.

Liesbeth van Loo

LOKK

Vezel, vezels, vezelen

Wat vliegt de tijd. Zo loop je het nog warm te hebben en te bedenken wat je daaraan kan doen en dan is het ineens weer september. De scholen zijn begonnen, de meeste toeristen weer naar huis en de rust bij ons in het dorp is teruggekeerd.
September is ook de tijd van de open dagen, met het aanbieden van cursussen en workshops, wat voor mij drukte geeft van voorbereiding en presentatie en spanning of er belangstelling is voor wat ik aanbied....
En natuurlijk begint ook het seizoen van de Vezel promotie weer en zondag was ik in Rijswijk op de textielmarkt bij Museum Rijswijk. Wat een leuke en gezellige dag. Veel mensen ontmoet en gesproken, abonnees en ook mensen die nog nooit van het blad gehoord hadden, goed dat we dus af en toe het land in gaan. En blije gezichten als ik vertel dat het nieuwe nummer rond 25 september op de mat ligt.

Walkabout - detail omslag -  Dieuwke Frijda-Zijlstra

Bovenstaande foto is een detail van de omslag van de nieuwe Vezel.
Het is stukje van een groot artquiltwerk gemaakt door Dieuwke Frijda-Zijlstra, en onderdeel van haar tentoonstelling die  op dit moment tot en met 26 oktober te zien is bij Hawar in Oldeberkoop.
Doeken van voornamelijk natuurlijke stoffen, die met traditionele en moderne technieken bewerkt en verwerkt zijn tot kunstwerken.

Pronkrol - Dieuwke Frijda-Zijlstra

In iedere uitgave van Vezel staat ook de agenda. Een compleet overzicht van exposities, tentoonstellingen en evenementen. Op de website aangevuld met de online agenda, waar een ieder zijn expositie aan kan melden. Zoals bijvoorbeeld de evenementen hieronder, die binnenkort plaatsvinden.

27-28 sept, Hoevelaken

Handwerkfestijn Diabetes Fonds

Open: 10-17 uur. Rolstoeltoegankelijk.

Harco Hoveniers, Hogebrinkerweg 50, 3871 KN Hoevelaken.

www.diabeatit.nl/evenement/handwerkfestijn

28 sept, Doesburg

Nationale Textiel- en Vezelmanifestatie
Vezelmanifestatie in De Grote of Martinikerk in Doesburg. K

Grote of Martinikerk Doesburg, Kerkstraat 4, 6981 CM Doesburg.

Nationale textiel en vezel manifestatie

En natuurlijk is Vezel ook in Doesburg te vinden. Diverse vrijwilligers zijn aanwezig om gezellig een praatje mee te maken en Vezel in te kijken. Graag tot ziens op 28 september!

Langdradig? Steekhoudend!

Vanaf 1 september is in Museum Bussemakerhuis in Borne de de tentoonstelling ‘Langdradig? Steekhoudend! Een herontdekte ambtelijke kunstvorm in een nieuw jasje’ te zien.

Het Bussemakerhuis staat dit het najaar in het teken van borduren door de eeuwen heen. Met lange draden, steekje voor steekje een stof versieren in allerlei vormen en materialen.

Borduren is een eeuwenoude naaldkunst die de laatste jaren opnieuw is ontdekt door vooraanstaande modeontwerpers, kunstenaars en hobbyisten.

Van een geborduurde designbank in de Opkamer tot kleding en wandversiering. In het oude monumentale gebouw van het Bussemakerhuis lijken deze moderne borduurwerken helemaal op hun plek in het interieur. Je ziet hedendaags werk in bruikleen van o.a. Tjitske Dijkstra en Beatrix Kerkhof. Ook is er prachtig borduurwerk van de 18de en 19de eeuw met historische waarde te bewonderen uit de eigen collectie van het museum. 

De tentoonstelling is voor publiek te bezichtigen van 1 september tot en met 15 december. In deze periode worden rondom de tentoonstelling diverse workshops en activiteiten georganiseerd. Meer informatie over de tentoonstelling, de workshops en openingstijden vind je op de website: www.bussemakerhuis.nl.

Het Bussemakerhuis is het enige overgebleven linnenhandelshuis in Nederland dat nog in vrijwel oorspronkelijke staat verkeert en als museum is opengesteld voor publiek.
Bij een bezoek aan het Bussemakerhuis ontdek je op eigentijdse wijze het verhaal van de ontstaansgeschiedenis van de Twentse textielindustrie. Ook krijg je een unieke inkijk in de leefwijze van een fabrikeur en nauw daarmee verbonden het leven van de doopsgezinden in de 18e en 19e eeuw in Twente.

Encounter #6 Gestolde getuigenissen

De afgelopen jaren verzamelde designer/ kostuumontwerper Joost van Wijmen littekens en de intieme verhalen die erachter zitten. De littekens liet hij vervolgens naborduren op zijde. Deze verzameling is onder de naam ENCOUNTER#6 in september en oktober 2019 te zien in het Elisabeth-TweeSteden Ziekenhuis in Tilburg, het Jeroen Bosch Ziekenhuis in Den Bosch en in het TextielMuseum Tilburg.

ENCOUNTER #6 is onderdeel van een groter doorlopend onderzoeks- en designproject. Onder de naam ENCOUNTER onderzoekt Joost van Wijmen door middel van verschillende geënsceneerde fysieke ontmoetingen hoe ons lichaam tijdens ons leven verandert en welke impact deze verandering heeft.

“In mijn werk als kostuumontwerper meet ik lichamen op of pas ik kleding aan. Daarbij raak ik anderen aan. Dit intieme moment vormde het uitgangspunt van mijn praktijkgerichte onderzoeksproject ENCOUNTER. Hierin staat de aanraking niet meer ten dienste van een toegepast ontwerpproces, maar is het het beginpunt van een analyse naar de relatie tussen mensen aan de hand van een ontworpen ontmoeting.”

Naast verhalen resulteren deze ontmoetingen ook in tastbare producten. In ENCOUNTER#6 zijn dit met de hand geborduurde littekens. Daarnaast ontwierp Van Wijmen ansichtkaarten met borduurpatronen van enkele littekens uit de collectie. In het TextielLab Tilburg ontwikkelde hij een machinaal geborduurde versies van de littekens. Zij zijn als broche draagbaar. Al deze producten maken de impact van het veranderend lichaam tastbaar en bespreekbaar. Tevens onderzoeken ze vraagstukken over ethiek en eigenaarschap binnen het project.



ENCOUNTER#6 – geborduurde littekens en hun verhalen van Joost van Wijmen is te zien in:

• Jeroen Bosch Ziekenhuis, Den Bosch, 30 aug – 5 sept
• ETZ, Elisabeth-TweeSteden Ziekenhuis, Tilburg, 16 sept – 6 okt
• TextielMuseum Tilburg 9 – 27 okt

Gedurende de expositie in het ETZ Tilburg vinden live-encounters plaats op zaterdag 21 en 28 september en 5 oktober. Dan zijn Joost van Wijmen en een borduurder in het ziekenhuis aanwezig om nieuwe littekens te verzamelen. In het TextielMuseum is op zondag 20 oktober een live-encounter.

Zie de agenda voor meer informatie: https://project-encounter.nl/agenda/

Gul-i-peron

Vakantietijd betekent ook rust om nieuwe dingen te ontdekken. Dingen die allang een keertje voorbij zijn gekomen trekken opeens de aandacht. Dat overkwam mij deze zomer.  

Geïnspireerd door een handwerkblad uit 2008 ben ik inmiddels met de derde gul-i-peron bezig.  

  

Een gul-i-peron werd en wordt nog steeds gemaakt in delen van Pakistan en Afghanistan.   

De oorsprong is waarschijnlijk te vinden in het afweren van het kwaad maar ook de zonnecultus wordt genoemd als begin van deze versierende schijfjes.   

Op de, op zich al prachtige, jurken, werd de gul-i-peron op het voorpand ter hoogte van de borst aangebracht. Gul betekent roos/ bloem.  

  

  

Kralen, knopen, schelpjes en ronde spiegeltjes zijn de kleurige, aandachttrekkende materialen waarvan de gul-i-peron gemaakt wordt.  

Op een lapje vilt, soms meerdere lagen, wordt in het midden begonnen met een mooie knoop, een spiegeltje of iets dergelijks. Rondom worden de kralen, in een gekozen patroon, met naald en draad stevig vastgenaaid op het vilt. Maar er zijn ook voorbeelden dat de kralen eerst geregen worden en dan spiraalsgewijs worden vastgezet.  

   

Wat de meeste aandacht verdient bij het maken van het ornament is de meerdering van de kralen in het patroon. En de ruimte die de kralen daarin nodig hebben om de ronding netjes te voltooien  

De kleur van het vilt en de kleur van het garen spelen ook een rol in het uiteindelijke resultaat.  

  

Rondom wordt een sliertje kralenfranje aan het ornamentje bevestigd.   

Het maken van de kralenfranje is een erg tijdrovend werkje.   

Toch wel belangrijk om toch te doen... want als Het Kwaad al niet geschrokken is van het aanzicht van zichzelf in het spiegeltje dan raakt ie gedesoriënteerd door de schittering en de draaiende beweging van de franje.   

  

   

Ook bij verschillende indianenstammen in midden en zuid Amerika worden ronde kralenornamenten gemaakt. Deze missen echter de kralenfranje. Maar de patronen kennen veel overeenkomsten.  

Tekst en foto's van Ietje de Graaf

Wedstrijd Textiel Plus Festival - aangepaste inzenddatum

Er komen ontzettend veel hele leuke en mooie inschrijvingen binnen voor zowel de Textiel Plus Wedstrijd als voor de Quiltwedstrijd. Omdat we enkele signalen hebben gekregen dat de quiltsters tijdsdruk ondervinden qua inschrijven hebben we besloten om de deadline om in te schrijven voor de Quilt Wedstrijd vooruit te schuiven naar 1 oktober! Deel dit bericht massaal, zodat iedereen ervan af weet en misschien toch nog deel kan nemen!!!

Kijk voor info op: https://textielplusfestival.nl/quilt-wedstrijd/

Foto: inzending Rita Dijkstra ©

Vilten met ouderen met dementie

Een vriendin had me al een paar keer gevraagd of ik dat wat ik met zeep en wol deed, ook een keer met haar bewoners wilde doen.

Het zag er gemakkelijk uit en het zou een leuke zomeractiviteit kunnen zijn. Ik had vaak naar haar verhalen geluisterd en wist dat haar bewoners bijvoorbeeld al flink gevorderde Alzheimer hebben. Het resultaat was niet belangrijk, het ging om de activiteit. Mij leek het wel leuk als de mensen na afloop toch iets hadden om naar te kijken.

Ik vind dat beide wensen goed in vervulling zijn gegaan!

Eerst moest vriendin maar gaan oefenen. Tijdens het oefenen begreep ik wat voor wol en materiaal we het beste konden gebruiken. 

Het was een bijzondere dag. Ik was verbaasd en ontroerd te zien met hoeveel liefde en geduld de begeleiders en vrijwilligers met de dames omgaan.


Oliva Garcia

ViltKontaktGroep

Sokken & kousen en het zijdensokkenproject

De tentoonstelling Socks & Stockings in TRC-Leiden opent je ogen voor de verrassende wereld van met de hand gebreide sokken. Je ideeën over sokken zullen nooit meer hetzelfde zijn.

Elke ochtend trekken we ze aan, die sokken. Vaak denken we er niet eens aan. Maar achter de ogenschijnlijk gewone sok zit een wereld vol verrassingen. Wist je dat men in Tadzjikistan de meest kleurrijke sokken van bijna een meter lang en een halve meter breed breit? En dat in het Midden-Oosten sokken vanaf de teen omhoog worden gebreid, terwijl we in Europa de gewoonte hebben om bovenaan te beginnen? En dat handgebreide sokken weer erg populair zijn geworden?

Een belangrijke aanleiding voor de tentoonstelling zijn de zijden kousen die werden gevonden in een wrak uit het midden van de zeventiende eeuw, ontdekt voor de kust van Texel in het noorden van Nederland. Deze met de hand gebreide kousen werden het onderwerp van een speciaal project onder leiding van Chrystel Brandenburgh om de technieken te bestuderen die werden toegepast om deze ultrafijne kousen te breien.

Het project wordt gesponsord door het Prins Bernard Cultuurfonds. De tentoonstelling, naast voorbeelden van gebreide sokken uit de hele wereld, toont het verhaal van het project en de met de hand gebreide kousen gemaakt door een groep toegewijde en bekwame breiers die de zijden kousen uit de zeventiende eeuw hebben gereconstrueerd.

Vanaf 5 september te zien in Leiden!

Masterly 2019 - Old Masters en Dutch Design

Op prachtige locaties tegenover de Hofvijver in Den Haag, zullen van 19 - 22 september 2019 vier monumentale panden gezamenlijk de deuren openen voor het publiek.

Masterly The Hague editie 2018

ONTWERPERS, KUNSTENAARS EN FOTOGRAFEN
Lange Vijverberg 14, 15 en 16 tonen de collecties van kunstverzamelaar Dr Abraham Bredius en van schilder Cornelis Kruseman en schilderijen afkomstig uit particuliere collecties, bemiddeld door de Hoogsteder Museum Stichting. Tijdens Masterly The Hague worden deze historische schilderijen gecombineerd met speciaal voor de gelegenheid vervaardigde werken van hedendaagse ontwerpers, kunstenaars en fotografen. 

DEELNEMEN
Ontwerpers, kunstenaars, fotografen en galleries kunnen zich inschrijven om deel te nemen. Curator Nicole Uniquole kiest welke meesterontwerper met welke Oude Meesters samen mag exposeren. Gedurende vier dagen kunt u deze schitterende combinaties bewonderen van hedendaagse en Oude Meesters.

De art direction en styling van Masterly The Hague is in handen van Maarten Spruyt met wie Nicole Uniquole vele tentoonstellingen vormgeeft.

U gaat anders kijken naar Old Master Paintings en Dutch Design.

Masterly The Hague:
een jaarlijks festival
voor Oude Meesters en Dutch Design.

https://www.masterlythehague.com/inhoud.php?p=3 

Van alle Kanten

Mariet Visser: Opstelling

Het kunstenaarscollectief EXPERIKANT bestaat uit 8 enthousiaste leden, Truus Buijs, Nel Butter, Frederike Drop, Mimi Libregts, Rinie Verhaegh, Hetty de Vries, Ineke de Vries en Bets van Zeijl.

Onder de titel Van alle Kanten exposeren ze hun werk van 7 september t/m 19 oktober in Galerie De Smederij in Sappemeer.

De leden van EXPERIKANT hebben allen een lange staat van dienst binnen de kantwereld. De meesten geven ook les in de techniek en in de vormgeving van modern kant.

Zij nemen deel aan exposities in binnen- en buitenland. Zowel in groepsverband als individueel.

Het is een uitdaging om het oude ambacht te 'vertalen' naar deze tijd, waarbij de techniek in dienst staat van de vormgeving.

De kunstenaars gebruiken allerlei materialen. Uiteraard garens, maar ook metaaldraad, papier, keramiek, steen en hout maken soms onderdeel uit van de kunstwerken.

De werken hebben ieder een eigen karakter en het is verrassend om te zien hoeveel mogelijkheden er zijn om ideeën en thema's uit te werken.

Voor deze expositie hebben de leden van EXPERIKANT gekozen voor werk dat nog niet of slechts een enkele keer is geëxposeerd.

Van de onlangs overleden Mariet Visser, die jarenlang een zeer gewaardeerd lid van EXPERIKANT was, zal ook werk geëxposeerd worden.

De openingstijden zijn: do t/m zo van 13.30 tot 16.00 uur.



Galerie De Smederij is rolstoel toegankelijk

Inspiratiedagen, dag van de textielkunst, provinciale handwerkdag

Allemaal benamingen van de speciale dagen die de handwerk- en textielkunstcommissies van de Vrouwen van Nu ieder jaar organiseren.
Wil je eens proeven aan iets nieuws op textielgebied?
Wil je je laten verrassen?
Wil je nieuwe mensen leren kennen én met textiel bezig zijn?
Dat kan allemaal op deze dagen.
Wist je dat je geen lid hoeft te zijn om aan deze dagen mee te doen!!
Wist je dat je bij de Vrouwen van Nu allerlei cursussen en workshops op textielgebied kunt doen in de provincies? Check de website! (wel even doorklikken op de provinciale afdelingen en de handwerkcommissies e.d.)

Een dagje museum More, inspirerend voor quilt en textiel liefhebbers

Lees hier hoe een dagje museum More voor mij een leerzame dag is geworden door het bestuderen van de werken van  Euan Uglow en Christiaan Kuitwaard
.
Euan Uglow

Zijn hele werkende leven hield de Engelse schilder Euan Ugolow (1932 - 2000)  zich bezig met hoe krijg je dat wat je voor je ziet en waar je verrukt van bent zodanig op het doek dat je ook daar die verrukking ervaart.

Het is werkelijk bijzonder om te zien dat hij daarbij niet alleen op zijn ogen vertrouwde. Hij maakte zijn onderwerpen ondergeschikt aan de geometrische verhoudingen van het platte vlak.

Hoewel  er enige rekenvaardigheid nodig is, kan  zijn  methodiek  heel goed  als uitgangspositie voor een ontwerp van een quilt gebruikt  worden. Op de foto's hieronder is heel duidelijk te zien dat hij in rasters werkte.

Een manier die er een beetje aan doet denken, maar veel eenvoudiger is de zogenaamde pixel  methode. In het Quiltnieuws van september, het tijdschrift van het Quiltersgilde vertelt Marjolein den Oudsten meer over  het vergroten van een foto tot je alleen maar blokjes ziet.

De oefeningen van Christiaan Kuitwaard

Elke week schildert Christiaan Kuitwaard (1965) een white box tekening.  Het is een opdracht die Kuitwaard zichzelf heeft gesteld. Het is een voortdurende oefening in kijken met als doel steeds beter en steeds bewuster waar te nemen om steeds meer grip te krijgen op licht en schaduw, ruimte en vorm, kleur en contrast. In museum More zijn de nummers 264 t/m 391 te zien. Inmiddels is de reeks uitgegroeid tot over de 400.  Het doet mij denken aan de initiatieven iedere dag een steekje, iedere dag een tekening en het spreekwoord oefening baart kunst!

Hartelijke groet namens het Quiltersgilde,
Jo Huijsman.