Bloed, Zweet en Garens | Textiel voor de LocHal

Vorig jaar schreven we al over de textiel voor de LocHal in Tilburg die in het Textielmuseum wordt gemaakt (zie post op 1 juni 2018) en over de designer die het ontwerpt (Petra Blaisse, zie post 24 juli 2018).
Ze zijn nu weer een fase verder en laten in een expositie zien waar ze staan met dit enorme project.

In de LocHal komen twee belangrijke elementen uit de Tilburgse geschiedenis samen: de voormalige NS-werkplaats en de textielindustrie. Vroeger werd dit monument gebruikt om treinen te onderhouden, nu is het een ontmoetingsplek en werkplaats voor de Tilburgers.

Inside Outside, ontwerpstudio onder leiding van designer Petra Blaisse, kreeg in 2015 de opdracht van de Gemeente Tilburg om zes grootschalige textielen te ontwerpen voor de vernieuwde LocHal. Deze zijn ontwikkeld en gerealiseerd in het TextielLab, waarbij de grenzen van de techniek weven zijn opgezocht. In ‘Bloed, Zweet en Garens’ volg je het maakproces van deze imposante textiele wanden. Dit is de grootste en meest complexe opdracht waar het TextielLab aan heeft meegewerkt. Iedere centimeter is op maat gemaakt. Dat deze imposante productie in Tilburg gemaakt, ook in deze stad blijft, is bijzonder waardevol.

De expositie is van 12 februari 2019 t/m 5 januari 2020 te zien in het TextielLab van het TextielMuseum.

Textielfestival 2020: De Wedstrijd met als thema: Windstreken

De Pilgrimfathers voeren naar het Westen en de Wijzen kwamen uit het Oosten. Het ijs op de Noordpool smelt en zoals de wind waait waait mijn jasje. Zomaar wat invullingen die je aan het thema Windstreken kunt geven. Want dat is het onderwerp van de internationale wedstrijd die verbonden is aan het Textielfestival 2020 in Leiden.

Sinds de eerste aankondiging beginnen er al wat werken van deelnemers binnen te komen. Maar iedereen die mee wil doen heeft nog tot 1 oktober 2019. om een nieuw (nog niet tentoongesteld) werkstuk in te sturen. Alle textieltechnieken en materialen mogen worden gebruikt.
Dus dat biedt mogelijkheden om iets heel 'winderigs' neer te zetten!

Je weet vast nog wel hoe mooi al dat werk hing daar in de Pieterskerk in Leiden in 2015.
Daar wil je toch gewoon bij zijn in 2020?

Zie voor de te winnen prijzen en de voorwaarden de website van het Textielfestival 2020.

Soms horen we wat verwarring over de verschillende onderdelen en thema's van het Textielfestival. Ja er zijn inderdaad veel verschillende dingen te beleven! We zetten ze even op een rij:

• - de internationale Wedstrijd met als thema Windstreken dus
• - de Leden expositie met als thema's:
• Over Grenzen
• Denkend aan Thuis
• Bagage
• - de Museum Masterclass (zie ook een aantal berichten op Textielplatform in januari)
• - de Textielroute (geen thema)
• - de (dag-  en inloop) Workshops (informatie moet nog komen)
• - het Kunstenaarsproject (info volgt via de verenigingen)

En je kunt aan alles meedoen!
Kijk op de website van het Textielfestival voor de informatie over alle onderdelen.

Vrouwen van Nu tentoonstellingen

Ieder jaar laten een aantal provincies het werk dat gemaakt is in de verschillende textielkunst en handwerkcursussen en workshops zien.
Tijdens deze tentoonstellingen worden ook de programma's van de nieuwe workshops en cursussen bekend gemaakt. Het is altijd weer spannend om te zien wat er op stapel staat en te bedenken waaraan je graag mee wilt gaan doen.
Om mee te doen hoef je geen lid te zijn van de Vrouwen van Nu.
Ook zijn er verschillende ondernemers op textielgebied die hun waren aanbieden en meestal is er een kraam met oude handwerk- en textielboeken en andere textiele produkten.

In maart zijn de tentoonstellingen te zien in:
Overijssel
Op 27 en 28 maart voor de 60e! keer in Holten.
Gelderland
Op 21 en 22 maart in Vorden.
Friesland
Op 27 en 28 maart in Wommels

Swingende sokken

de sok van Gieneke is bijna klaar ....

Laatst hadden we Stidoc-vergadering en daar ging Gieneke Arnolli ondertussen zitten breien. Dat is niks bijzonders want dat kan daar gewoon. Sommigen doen dat al jááááren in vergaderingen. Nou is Gieneke een breiGoeroe dus is het altijd leuk om even te kijken wat zij op de pennen heeft staan.

En deze keer was het weer wat bijzonders: een Swing sok.

Swing Sokken worden op een heel bijzondere manier gebreid. Niet beginnen bij de boord of de teen maar bij .... de zool!
Er wordt niet met vier of 5 sokkenbreinaalden gebreid, maar met 2 rondbreinaalden.
Het is ook mogelijk om met gewone breinaalden met knop deze sokken te breien.
Dan heb je wel een rondbreinaald of grote steekhouder nodig om de steken van de teen en de hiel op te zetten.
De basistechniek, is de techniek van verkorte naalden. Deze verkorte naalden worden gemarkeerd met veiligheidsspelden. En zo ziet dat breisel er dan uit:

detail sok Gieneke

Hoe je het moet aanpakken staat uitgebreid beschreven in het boek Swing Sokken van Heidrun Liegmann. Het boek is al uit 2012 maar het is in verschillende talen overal verkrijgbaar.

Heidrun Liegmann heeft trouwens nog veel meer leuke patronen met een swing er in. Zie het internet of vraag het aan je wolwinkel.

Voor mij heeft dit alles om een hype te worden! Mijn breinaalden jeuken tenminste. Dus toch ook nog maar wat wol scoren op de Handwerkbeurs dit weekend .....

Blockprinten in Amersfoort

Begin februari 2019 heeft Kashmir Heritage een nieuwe locatie geopend aan de Puntenburgerlaan in Amersfoort. Centraal gelegen in het land, op loopafstand van het Centraal station Amersfoort en om de hoek bij het oude centrum van de stad.

In de 17e eeuw vestigde zich in Amersfoort de eerste katoendrukkerij van Nederland waar men op Indiase wijze (met gebruikmaking van natuurlijke verfstoffen) katoen bedrukte.

En vanaf nu gebeurt dat dus weer.

In Amersfoort kunt u de collectie van Kahsmir Heritage bekijken, o.a. houten blockprints of afdrukmaterialen, designer/gequilte en zijden jassen, handgeborduurde shawls en tassen, antieke en vintage Aziatische textiel, en natuurlijk ook workshops volgen . En eventueel valt er ook wel iets te regelen voor een rondleiding langs het textielerfgoed van Amersfoort!

Van afval naar kunst in Brabant

Voorafgaand aan de Nationale Schoonmaak dag (op 23 maart 2019)  wordt er op alle basisscholen van de deelgemeente Sint Oedenrode (gemeente Meijerijstad) in alle groepen les gegeven over o.a. de vuilniswagen, waterzuivering, milieustraat en duurzaamheid.

Alle groepen 7 (of een combinatie daarvan) krijgen bezoek van Annie Veldkamp en Inge Bollen die hen uitdagen om aan de slag gaan met het thema “Textiel-recycling”.
Het project is genoemd Van Afval naar Kunst en daarin maakt elke leerling zijn/haar eigen werkstuk.
Alle werkstukken worden samengevoegd en daardoor ontstaat er een reusachtig kunstwerk, gemaakt door 220 leerlingen,
Het kunstwerk wordt geëxposeerd in het Martinushuis in Sint Oedenrode.

Het is niet de eerste keer dat dit project plaatsvindt.

Hieronder een impressie van een vorige sessie!



Wat een ontzettend leuke manier om kinderen in aanraking te laten komen met de leuke kanten van textiel en tegelijk bewust te maken van de milieuaspecten!

Expositie Beeldend Textiel

De cursisten van docente Jantine Hos exposeren hun werk in Het Weefhuis in Zaandijk. De inzet van de cursus Beeldend Textiel was jezelf uitdagen om met textiel en textiele technieken kunst te maken. Deze tentoonstelling laat zien dat dit de cursisten goed gelukt is.

Van kronen in indigoblauw, tot geborduurde ogen in een kunstenaarsboek, tot een zwerm hemellichamen uit plastic aardappelnet, tot vruchten van de plataan in vilt: het is vooral de enorme diversiteit die opvalt. Vezels in allerlei vormen, maten en kleuren zijn gebruikt om hoogstpersoonlijk beeldend werk te maken dat nu met trots wordt getoond.

De creativiteit van de cursisten is aangesproken door gerichte opdrachten en gevoed met theorie, inspirerende voorbeelden en hier en daar een miniworkshop in een bijzondere techniek. Het waren 10 intensieve weken waarin de comfortzone regelmatig moest worden verlaten. De opdrachten hebben de deelnemers op de proef gesteld maar er was ook steeds warme positieve aandacht voor elkaar. En er is ook veel van élkaar geleerd.

De thema’s die in de werken kunnen worden herkend zijn: persoonlijke herinnering, transformatie en herhaling. De betrokkenheid en gedrevenheid van de deelnemers blijkt onder meer uit het feit dat op eigen initiatief moderne techniek, het lasersnijden, is ingezet. En uit het feit dat er direct enthousiasme was om gezamenlijk te exposeren.

Deelnemende cursisten: Betty Bijl, Lies Reidsma, Mirjam Boers, Ellen Borst, Lilian Colbers, Gertrud Spil, Karin Hoogerbrugge.

REDRESS, tentoonstelling over duurzame mode

Op 17 januari opende Fashion for Good een tijdelijke tentoonstelling met de collecties van de Redress Design Award 2018 – ‘s werelds grootste duurzame-modeontwerpwedstrijd.

De unieke stukken van de finalisten zijn "zero-waste"  en gemaakt door middel van upcycling en reconstructietechnieken. Ze zijn ontworpen met als doel de mode-industrie te transformeren naar een duurzame industrie.

Aan de Redress Design Awards 2018 deden mensen uit 55 verschillende landen mee. De competitie promoot duurzame ontwerpen en technieken om zo de groei naar een circulair modesysteem te stimuleren. De eerste plaats werd dit jaar toegekend aan Tess Whitfort, de tweede plaats is voor Jesse Lee. Beide inzendingen maken deel uit van de tentoonstelling.



Redress is een innovatieve NGO uit Hong Kong die zich inspant om textielafval te verminderen en duurzaamheid binnen de mode-industrie te bevorderen. Een niet-gouvernementele organisatie (of NGO) is een organisatie die onafhankelijk is van de overheid en zich richt op een verondersteld maatschappelijk belang. In dit geval dus op duurzame mode. Via hun dynamische programma’s werken ze rechtstreeks samen met ontwerpers, merken, fabrikanten, professionals uit de industrie, educatieve organisaties en consumenten, om innovatieve modellen te promoten en de groei naar een nieuwe circulaire economie voor mode te stimuleren.

Fashion for Good is het wereldwijde initiatief om alle mode goed te maken. Het is een internationaal platform voor innovatie, door middel van samenwerking en “community”. Met een open uitnodiging voor de hele mode-industrie brengt Fashion for Good merken, producenten, retailers, leveranciers, non-profitorganisaties, innovators en investeerders samen in hun ambitie.

De programma’s van Fashion for Good worden ondersteund door founding partner C&A Foundation en corporate partners adidas, C&A, BESTSELLER Galeries Lafayette Group, Kering, Otto Group, PVH Corp., Stella McCartney, Target en Zalando.  

De tentoonstelling is nog tot en met 14 februari 2019 te zien in de Fashion for Good Experience op Rokin 102 in Amsterdam en is gratis toegankelijk.

Licht als kunstvorm

Noëlle van der Hagen en Twan Oei

Met de opkomst van led, heeft de lichtkunst als kunstvorm een grote groei doorgemaakt. In de expositie ‘Licht en dimensie’ in 'DAT BOLWERCK"zijn lichtkunstwerken te zien van kunstenaars die verschijningsvormen van licht verbeelden.

Lichtkunstwerken van

• Geeske van de Molengraft: “In mijn werken ontmoet kunst design. De meest onderscheidende en bovendien functionele factor is verlichting.”
• Marion Huijskes: “Vergankelijkheid en georganiseerde chaos horen bij mij. Met licht en ruimtelijke uitstraling wil ik door verstilling, het tijdloze raken.”
• Josée Kempe: “Tekenend met licht zoek ik sfeer en betovering. In de schemer verandert de waarneming. Contouren vervagen. Nieuw licht wordt zichtbaar.”
• Wietze Vos: “Mijn fixatie is licht te vangen en het zo te verpakken dat het geheel herboren en eigenzinnig weer tevoorschijn komt.”
• Noëlle van der Hagen & Twan Oei: “Het licht strijkt langs het metaal en de kleurrijke golven. Wat een gevoel van vrijheid en rust in de omgeving creëert. Op ieder moment van de dag een andere flow…”

DAT BOLWERCK is een huis voor hedendaagse kunst, filosofie en eigentijds klassieke muziek in Zutphen. 

EXPOSITIE: 17 januari tot en met 24 februari
OPENING: zondag 20 januari om 15 uur
Vrij toegankelijk op donderdag t/m zondag van 10 tot 17 uur

Quilt sneeuw plezier

Sneeuw, als kind werd ik heel erg blij als het sneeuwde, nog fijner was het als onze afgelegen boerderij in noord Friesland insneeuwde, wij hadden dan vrij van school en konden een hele dag lang in de sneeuw spelen.
Nu als het sneeuwt ben ik opnieuw heel erg blij, ik kan gaan sneeuwverven. Dat ik niet alleen de kriebels krijg bewijzen de vele foto's  op Facebook van vooral moderne en art quilt sneeuwververs. Het is de kans om de collectie lappen aan te vullen.

proef met jute zakken

Sneeuwverven is voor iedereen 
Voor sneeuw verven hoef je niet perse een tuin te hebben, ik ken een enthousiaster quilter die met emmers de sneeuw uit het park haalt en vervolgens in zijn appartement de prachtigste resultaten bereikt.

Hoe werkt het
Het hele proces ga ik niet uitleggen, via googel is er genoeg over te vinden en een echte aanrader is het blog van verfvirus. Ik beperk mijn verhaal tot de kriebels, die beginnen zodra de weersvoorspelling sneeuw aangeeft. Dit keer ga ik een proef doen met jute zakken voor mijn project voor het Quiltfestival Noord Groningen 2020.  De zakken gaan alvast weken in soda en ik ga op zoek naar de goede maat bloempotten en de lekbakken worden van zolder gehaald.

jute zakken in de week

Gelukkig heb ik meestal meer dan voldoende verf op voorraad en wat mij betreft kan het gaan sneeuwen. De  buien rader wordt regelmatig door mij geraadpleegd. Het is spannend of de buien over de Achterhoek gaan en of er voldoende sneeuw valt.

Als alle voorwaarden zijn ingevuld begint het verf feest. Op dat moment, tijdens het strooien van de verfpoeder op de sneeuw voel ik mij altijd een beetje een kleine gifmenger.

sneeuw en verfpoeder

Als alle sneeuw gesmolten is wil ik zo snel mogelijk het resultaat zien. Ik sta buiten te spoelen en dat is altijd even afzien, maar de spanning van het eind resultaat maakt dat ik dit koude klusjes met gemak doorsta. Ik ben tevreden over het resultaat, maar het effect is bij de grove jute veel minder verrassend als bij katoen.

Om nog even een heel mooi resultaat te laten zien, hieronder de lappen van Nienke Smit, kijk voor meer resultaten op haar blog

sneeuwverf resultaat van Nienke Smit

namens het Quiltersgilde

Jo Huijsman

ResTSpect voor het werk van Joke en Truus

Werk van Truus de Kanter

In Galerie De Roos in Tilburg wordt vanaf 3 februari onder de titel ResTSpect een duo-expositie gehouden met werken van Joke van Egten en Truus de Kanter. De expositie is ieder weekend te bezoeken t/m zondag 27 februari.

De titel verwijst naar het uitgangspunt van deze tentoonstelling. Wat van textielresten overbleef, bood nieuwe kansen voor een creatief tweede leven. Zowel Joke van Egten als Truus de Kanter hebben op bijzondere wijze vorm gegeven aan deze transformatie. De gebruikte stoffen zijn omgewerkt tot fraaie wandkleden.

werk van Joke van Egten

Joke van Egten is beeldend kunstenaar, docent kunst- en textielgeschiedenis en beeldende vorming.
Truus de Kanter is in 1969 afgestudeerd als danspedagoog, werkte vele jaren met een poppentheater en is sinds 2000 actief met kostuumontwerp en de uitvoering daarvan.

De expositie wordt op zondag 3 februari om 14.30 uur geopend met een inleiding door Jos van Beers, regisseur beeldtheater.

Daarna kunt u de expositie ieder weekend bezoeken op zaterdag- en zondagmiddag van 14.00 tot 17.00 uur en in overleg.


Galerie De Roos
Veldhovenring 25
5041 BA Tilburg
www.galeriederoos-tilburg.nl