Expositie ‘een leven lang weven - Kitty van der Mijll Dekker verbonden met Bauhaus’

Dit jaar bestaat de kunstacademie Bauhaus 100 jaar. Een mooie gelegenheid om de prachtige collectie theedoeken van Bussemakerhuis en uit particuliere bruiklenen, ontworpen door Kitty van der Mijll Dekker, uit te lichten.  Deze textielkunstenares gaf als eerste de theedoek zijn moderne uitstraling. Na haar opleiding aan de kunstacademie Bauhaus in Dessau had zij een eigen weefatelier in Nunspeet. Haar eerste contract om te ontwerpen voor de industrie was in 1934 bij de firma Spanjaard in Borne. Daarna werd zij in 1935 ontwerpster bij de firma van Dissel in Eindhoven. Zij heeft vele internationale prijzen gewonnen met haar weefwerk.

Volg in de tentoonstelling de ontwikkeling van de theedoek  door de jaren heen tot aan designers van nu, zoals studio Job en Victor en Rolf.  Vergeet niet een bezoek te brengen aan de weefzolder waar de grootste collectie in gebruik zijnde authentieke weefgetouwen van Nederland staat. Vrijwilligers maken daarop bijna dagelijks de prachtigste theedoeken!   

Bussemakerhuis, Ennekerdijk 11, 7622 ED  Borne
12 februari t/m 12 mei 2019 open dinsdag t/m zondag 13.30-17.00

Vezel, vezels, vezelen

Experiment, experimenteren, uitproberen, materialen combineren, druktechnieken op stof, kleuren op stof, stempels maken, sjablonen knippen, steken zetten…. Dat is waar ik nu mee bezig ben, op weg naar een groot werk, en nog niet exact weten welke weg te volgen, er zijn er zoveel…..

Dus worden er kleine lappen gepakt en bewerkt. Het ene idee na het andere idee wordt uitgeprobeerd en geanalyseerd. Is dit wat ik bedoel, hoe pakt het uit in een groter formaat, hoeveel tijd gaat erin zitten als ik hiervoor kies? Heeft het verder nog iets nodig, moet er iets toegevoegd worden, of juist weggehaald? Is het niet te simpel, of juist teveel?

Diverse kleurstoffen komen voorbij, potloden, inkt, verf, plantaardige vezels om verf van te maken, zelfs drukpasta van plantaardige verf heb ik gemaakt, om te kijken wat het effect daarvan is. 

Soms zou ik wel alleen hier mee bezig willen zijn, het experiment. Geen projecten om aan te werken, geen art-quilts, tassen of sieraden maken, alleen de zoektocht naar mogelijkheden. Via Vezel, internet en andere kanalen op ideeën komen en daarmee aan de slag gaan, Kijken wat er te bereiken valt als je je eigen grenzen verlegd.

Maar voorlopig heb ik wel een doel, en een deadline, dus moet ik concreet worden. Volgens mij begrijpt iedere handwerker waar ik mee bezig ben, het voorwerk, de ontwerpfase, de correctie en het uiteindelijk resultaat.

Inge Evers - Doorgeven - Uitgave 2018-4

Ook bij het maken van Vezel gaat het zo. Ideeën komen binnen, worden bekeken, uitgesorteerd voor direct of later gebruik, soms passen dingen niet en worden niet gebruikt. Dan komt het selectieproces, wat komt er in deze uitgave te staan, hoeveel pagina’s per artikel, welke foto’s, beslissingen over de omslag. Daarna het redigeren en corrigeren van artikelen, de opmaak en uiteindelijk is het klaar voor de drukker. En dan is het klaar, de deadline weer gehaald, en er valt een nieuwe Vezel op de mat.

Volgende maand is het weer zover, en hier op het Textiel Platform Blog geef ik half maart vast een voorproefje van de inhoud.

Meer informatie:  www.vezel.org

Vis a Vis - batikkunst in de 21e eeuw

“Vis-à-vis”: 4x Batik  een expositie over batikkunst in de 21e eeuw, met werk van Rita Trefois, Hélène de Ridder, Ria van Dijk en Els van Baarle.

Voor velen is de term 'batik' wel bekend, vaak wordt een werk, gemaakt op basis van de batik-techniek, geassocieerd met kunst uit het verre oosten.
Ook in de westerse wereld houdt een aantal kunstenaars zich bezig met deze techniek, waarbij de oosterse werkwijze als vertrekpunt geldt om de eigen creativiteit gestalte te geven in het kunstwerk.
Nu presenteren vier ervaren, nationaal en internationaal bekende textielkunstenaressen gezamenlijk recent werk, dat een venster biedt op de hedendaagse batikkunst in de 21e eeuw onder het motto “Vis-à-vis".

Er is werk te zien van:

• Rita Trefois
• Hélène de Ridder
• Ria van Dijk
• Els van Baarle

De expositie opent op 3 maart om 15.00 uur en loopt tot en met 2e paasdag 22 april 2019
Openingsdata 3, 16, 17 maart - 6,6, 21 en 22 april van 13-17.00 uur

High Five Art Gallery
Hoogbraak 5a
5111 CS Baarle-Nassau

Tel. 06 511 59 414

High Five Art is een expositieruimte en kunstgalerie met een bijzondere aandacht voor de textiele kunst. Bij ons kunnen aankomende en ervaren kunstenaars exposeren en u kunt ons natuurlijk bezoeken voor interessante exposities.​

Bekijk onze huidige en toekomstige tentoonstellingen!

Het Meisje, De Jurk en De Parel

Museum aan het Vrijthof in Maastricht staat van 9 maart tot en met 16 juni 2019 in het teken van Haute Couture en Haute Joaillerie. Couturier Ronald Kolk toont een kleurrijke selectie van ruim vijftig jurken uit zijn omvangrijke oeuvre. Goudsmid en créateur Margareth Stalman presenteert een indrukwekkende collectie juwelen. De tentoonstelling 'Het Meisje, De Jurk en De Parel' vindt plaats tijdens en rond de kunstbeurs TEFAF Maastricht.



De tien karakteristieke kabinetten en stijlkamers van het monumentale museum vormen een ideaal decor voor de expositie. Elke ruimte heeft een eigen thema. Zo is er een rode kamer, een schatkamer, een Japanse kamer, een hangtuin van glazen objecten en een cocktailkamer. In een speciale ruimte worden twee ateliers gerealiseerd waar bezoekers het maakproces kunnen zien en voelen. Ook worden er videofragmenten van modeshows getoond.

Ronald Kolk (Den Haag, 1950) is zijn carrière in New York gestart met het kleden van Grace Jones en Bette Midler. Terug in Nederland leerde hij het modevak bij Max Heymans en Frank Govers. In 1998 begon hij een eigen couturehuis. Zijn ontwerpen dragen bij aan het zelfvertrouwen van vrouwen en halen het meisje in de vrouw naar boven. "Mode moet plezieren". De stijl van de couturier is flamboyant en theatraal, met een grote voorliefde voor bijzondere stoffen en materialen.

Margareth Stalman (Heerlen, 1959) ontwerpt al sinds 1983 exclusieve juwelen. De gouden creaties laten zich moeilijk definiëren. Enerzijds ogen ze uitbundig en asymmetrisch. Anderzijds zijn ze zeer verfijnd met een geraffineerd kleurgebruik. Door het innovatieve gebruik van parels en de toepassing van emailleertechnieken is haar werk internationaal bekroond, waaronder een Award of Excellence van de Japan Enamelling Artist Association.

Ronald Kolk en Margareth Stalman delen een passie voor ambachtelijk vakmanschap en maken hun creaties zelf. Met name door het wederzijds respect voor elkaars vakmanschap hebben ze de afgelopen jaren veelvuldig samengewerkt bij de jaarlijkse modeshows die Kolk tot 2018 organiseerde. Die liefde voor het vakmanschap willen ze met deze tentoonstelling, en met presentaties, lezingen en masterclasses, ook overdragen aan jonge nieuwe ontwerpers.

www.museumaanhetvrijthof.nl

Antiek Textielmarkt 2019 Nederlandse Kostuumvereniging

Liefhebbers en verzamelaars van antieke modekostuums en accessoires kunnen hun hart ophalen op de jaarlijkse Antiek Textielmarkt die de Nederlandse Kostuumvereniging op zaterdag 2 maart 2019 in Maarn organiseert. Ook onderdelen van diverse streekdrachten, kanten mutsen, sieraden en oude stoffen zijn te koop, evenals merklappen, borduursels en antiek tafellinnen.

Wie meer geïnteresseerd is in achtergrondinformatie vindt hier antiquarische boeken en nieuwe publicaties op het gebied van mode en streekdracht.

Ook kunt u met uw vragen over bijvoorbeeld textielrestauratie terecht bij diverse deskundigen. Heeft u een oude japon uit grootmoeders kast of een stuk kant waarvan u de herkomst niet weet? Neem uw probleemstuk mee en wellicht wordt het probleem opgelost bij de vraagbaakstand.



De markt vindt van 13 tot 16 uur plaats in de Twee Marken, Trompplein 5 te Maarn. Entree € 5,-, tot en met 25 jaar € 1,-.
Behalve de markt zal er tweemaal een lezing worden gegeven door Sara Kalis, verzamelaar van de Boerenzakdoek. Zij zal spreken over de “Zakdoek in het heden en verleden”.
Natuurlijk zijn er die dag ook demonstraties.
Voor meer informatie zie  www.kostuumvereniging.nl/activiteit/antiek-textielmarkt/.

Oproep Ledenexpositie tijdens het Textielfestival 2020 in Leiden

Tijdens het Textielfestival 2020 in Leiden zal de Pieterskerk weer het centrale hart vormen van alle exposities. In de kerk wordt werk geëxposeerd van textielkunstenaars, top-amateurs, en (inter) nationale studenten rond het thema van het festival. Evenals in eerdere edities laten de verzamelde verenigingen ook graag het beste en mooiste werk van hun leden zien anno 2020!

Dit werk zal te zien zijn in een grote Ledenexpositie. Wil je ook meedoen?
Stuur dan een werk in onder de volgende thema’s:

a) Over Grenzen
Bij dit thema kun je aan persoonlijke grenzen, fysieke grenzen, imaginair grenzen denken. Men gaat op zoek naar een nieuwe wereld. Op zoek naar nieuwe mogelijkheden. Door voor- en tegenspoed maar je niet tegen laten houden. Volhardend en gedreven naar een nieuwe bestemming. Laat het experiment de grenzen verkennen en verleggen!

b) Denkend aan thuis
Bij dit thema spelen herinneringen een rol. De kaarten die je stuurt, de souvenirs die je koopt, de foto’s die je maakt of meeneemt. Denkend aan Holland kan een onderdeel zijn, maar ook Home sweet home. Waar liggen je wortels en wat maakt het dat je je thuis voelt.

c) Bagage
Geen reis zonder bagage. Wat neem je mee, wat mag beslist niet ontbreken als je weet dat je niet meer terug zult keren. En waarin vervoer je je kostbare bezittingen. Denk aan reistassen, (hut)koffers en andere reisaccessoires die de reis vergemakkelijken. Denk ook aan de chatelaine, een riem of gordel die om het middel werd gedragen om gebruiksvoorwerpen (waaronder naaigerei) bij de hand te hebben.

Het Textielfestival wil de bezoeker diversiteit laten zien. Verwondering, inspiratie en herkenning zijn de belangrijkste pijlers. Dat biedt veel ruimte voor experiment en eigen interpretatie! Er zijn geen maat restricties. Wel moet er een evenwichtige expositie per thema worden samengesteld dus kan het voorkomen dat we een inzending, hoe mooi ook, niet kunnen exposeren!

Inzendingen via foto's kunnen gedaan worden via het formulier te vinden op de website:

https://www.textielfestival.nl/ledenexpositie/

Waaier LOKK wordt wonderschoon ....

de waaier in wording

De Handwerkbeurs is weer achter de rug. Wat een leuke tijd hebben we er weer gehad. Zoveel enthousiaste mensen met dezelfde passie: het handwerken. Wat je ook doet, haken, breien, quilten, klossen, noem maar op, iedereen is leuk met de hobby bezig.

Draadjes, vezels of stofjes, het was in ruime mate aanwezig. Bij het kantklossen hebben we altijd veel belangstelling. Het is een techniek die de mensen aanspreekt.

Kantklos demonstratie tijdens de Handwerkbeurs

De waaier voor het Textielfestival begint al aardig vorm te krijgen. Veel mensen hebben het resultaat tot nu toe al gezien.

Naast de vrije naaldkant techniek worden er ook stukken opgevuld met de echte kantklos gronden. Voor deze gronden heb je wel een patroon nodig. Dan zeg ik tegen mijn goede vriendin Tine, ik wil eigenlijk een stukje in de rozengrond doen. Zij kruipt achter de computer en met het programma KNIPLING tovert zij een prikking voor de gewenste grond. Wel voor drie verschillende diktes garen gelijk, zodat ik kan kiezen. 

Ik heb ook al een patroontje liggen voor een stukje in de Binche techniek. Benieuwd wat dat voor effect gaat geven. 

Naast het eigen project van de LOKK hebben we ook het Kunstenaarsproject waar de LOKK-leden hun best voor gaan doen.

Maar daarover een andere keer meer!

Liesbeth van Loo

LOKK

Bloed, Zweet en Garens | Textiel voor de LocHal

Vorig jaar schreven we al over de textiel voor de LocHal in Tilburg die in het Textielmuseum wordt gemaakt (zie post op 1 juni 2018) en over de designer die het ontwerpt (Petra Blaisse, zie post 24 juli 2018).
Ze zijn nu weer een fase verder en laten in een expositie zien waar ze staan met dit enorme project.

In de LocHal komen twee belangrijke elementen uit de Tilburgse geschiedenis samen: de voormalige NS-werkplaats en de textielindustrie. Vroeger werd dit monument gebruikt om treinen te onderhouden, nu is het een ontmoetingsplek en werkplaats voor de Tilburgers.

Inside Outside, ontwerpstudio onder leiding van designer Petra Blaisse, kreeg in 2015 de opdracht van de Gemeente Tilburg om zes grootschalige textielen te ontwerpen voor de vernieuwde LocHal. Deze zijn ontwikkeld en gerealiseerd in het TextielLab, waarbij de grenzen van de techniek weven zijn opgezocht. In ‘Bloed, Zweet en Garens’ volg je het maakproces van deze imposante textiele wanden. Dit is de grootste en meest complexe opdracht waar het TextielLab aan heeft meegewerkt. Iedere centimeter is op maat gemaakt. Dat deze imposante productie in Tilburg gemaakt, ook in deze stad blijft, is bijzonder waardevol.

De expositie is van 12 februari 2019 t/m 5 januari 2020 te zien in het TextielLab van het TextielMuseum.

Textielfestival 2020: De Wedstrijd met als thema: Windstreken

De Pilgrimfathers voeren naar het Westen en de Wijzen kwamen uit het Oosten. Het ijs op de Noordpool smelt en zoals de wind waait waait mijn jasje. Zomaar wat invullingen die je aan het thema Windstreken kunt geven. Want dat is het onderwerp van de internationale wedstrijd die verbonden is aan het Textielfestival 2020 in Leiden.

Sinds de eerste aankondiging beginnen er al wat werken van deelnemers binnen te komen. Maar iedereen die mee wil doen heeft nog tot 1 oktober 2019. om een nieuw (nog niet tentoongesteld) werkstuk in te sturen. Alle textieltechnieken en materialen mogen worden gebruikt.
Dus dat biedt mogelijkheden om iets heel 'winderigs' neer te zetten!

Je weet vast nog wel hoe mooi al dat werk hing daar in de Pieterskerk in Leiden in 2015.
Daar wil je toch gewoon bij zijn in 2020?

Zie voor de te winnen prijzen en de voorwaarden de website van het Textielfestival 2020.

Soms horen we wat verwarring over de verschillende onderdelen en thema's van het Textielfestival. Ja er zijn inderdaad veel verschillende dingen te beleven! We zetten ze even op een rij:

• - de internationale Wedstrijd met als thema Windstreken dus
• - de Leden expositie met als thema's:
• Over Grenzen
• Denkend aan Thuis
• Bagage
• - de Museum Masterclass (zie ook een aantal berichten op Textielplatform in januari)
• - de Textielroute (geen thema)
• - de (dag-  en inloop) Workshops (informatie moet nog komen)
• - het Kunstenaarsproject (info volgt via de verenigingen)

En je kunt aan alles meedoen!
Kijk op de website van het Textielfestival voor de informatie over alle onderdelen.

Vrouwen van Nu tentoonstellingen

Ieder jaar laten een aantal provincies het werk dat gemaakt is in de verschillende textielkunst en handwerkcursussen en workshops zien.
Tijdens deze tentoonstellingen worden ook de programma's van de nieuwe workshops en cursussen bekend gemaakt. Het is altijd weer spannend om te zien wat er op stapel staat en te bedenken waaraan je graag mee wilt gaan doen.
Om mee te doen hoef je geen lid te zijn van de Vrouwen van Nu.
Ook zijn er verschillende ondernemers op textielgebied die hun waren aanbieden en meestal is er een kraam met oude handwerk- en textielboeken en andere textiele produkten.

In maart zijn de tentoonstellingen te zien in:
Overijssel
Op 27 en 28 maart voor de 60e! keer in Holten.
Gelderland
Op 21 en 22 maart in Vorden.
Friesland
Op 27 en 28 maart in Wommels

Swingende sokken

de sok van Gieneke is bijna klaar ....

Laatst hadden we Stidoc-vergadering en daar ging Gieneke Arnolli ondertussen zitten breien. Dat is niks bijzonders want dat kan daar gewoon. Sommigen doen dat al jááááren in vergaderingen. Nou is Gieneke een breiGoeroe dus is het altijd leuk om even te kijken wat zij op de pennen heeft staan.

En deze keer was het weer wat bijzonders: een Swing sok.

Swing Sokken worden op een heel bijzondere manier gebreid. Niet beginnen bij de boord of de teen maar bij .... de zool!
Er wordt niet met vier of 5 sokkenbreinaalden gebreid, maar met 2 rondbreinaalden.
Het is ook mogelijk om met gewone breinaalden met knop deze sokken te breien.
Dan heb je wel een rondbreinaald of grote steekhouder nodig om de steken van de teen en de hiel op te zetten.
De basistechniek, is de techniek van verkorte naalden. Deze verkorte naalden worden gemarkeerd met veiligheidsspelden. En zo ziet dat breisel er dan uit:

detail sok Gieneke

Hoe je het moet aanpakken staat uitgebreid beschreven in het boek Swing Sokken van Heidrun Liegmann. Het boek is al uit 2012 maar het is in verschillende talen overal verkrijgbaar.

Heidrun Liegmann heeft trouwens nog veel meer leuke patronen met een swing er in. Zie het internet of vraag het aan je wolwinkel.

Voor mij heeft dit alles om een hype te worden! Mijn breinaalden jeuken tenminste. Dus toch ook nog maar wat wol scoren op de Handwerkbeurs dit weekend .....

Blockprinten in Amersfoort

Begin februari 2019 heeft Kashmir Heritage een nieuwe locatie geopend aan de Puntenburgerlaan in Amersfoort. Centraal gelegen in het land, op loopafstand van het Centraal station Amersfoort en om de hoek bij het oude centrum van de stad.

In de 17e eeuw vestigde zich in Amersfoort de eerste katoendrukkerij van Nederland waar men op Indiase wijze (met gebruikmaking van natuurlijke verfstoffen) katoen bedrukte.

En vanaf nu gebeurt dat dus weer.

In Amersfoort kunt u de collectie van Kahsmir Heritage bekijken, o.a. houten blockprints of afdrukmaterialen, designer/gequilte en zijden jassen, handgeborduurde shawls en tassen, antieke en vintage Aziatische textiel, en natuurlijk ook workshops volgen . En eventueel valt er ook wel iets te regelen voor een rondleiding langs het textielerfgoed van Amersfoort!

Van afval naar kunst in Brabant

Voorafgaand aan de Nationale Schoonmaak dag (op 23 maart 2019)  wordt er op alle basisscholen van de deelgemeente Sint Oedenrode (gemeente Meijerijstad) in alle groepen les gegeven over o.a. de vuilniswagen, waterzuivering, milieustraat en duurzaamheid.

Alle groepen 7 (of een combinatie daarvan) krijgen bezoek van Annie Veldkamp en Inge Bollen die hen uitdagen om aan de slag gaan met het thema “Textiel-recycling”.
Het project is genoemd Van Afval naar Kunst en daarin maakt elke leerling zijn/haar eigen werkstuk.
Alle werkstukken worden samengevoegd en daardoor ontstaat er een reusachtig kunstwerk, gemaakt door 220 leerlingen,
Het kunstwerk wordt geëxposeerd in het Martinushuis in Sint Oedenrode.

Het is niet de eerste keer dat dit project plaatsvindt.

Hieronder een impressie van een vorige sessie!



Wat een ontzettend leuke manier om kinderen in aanraking te laten komen met de leuke kanten van textiel en tegelijk bewust te maken van de milieuaspecten!

Expositie Beeldend Textiel

De cursisten van docente Jantine Hos exposeren hun werk in Het Weefhuis in Zaandijk. De inzet van de cursus Beeldend Textiel was jezelf uitdagen om met textiel en textiele technieken kunst te maken. Deze tentoonstelling laat zien dat dit de cursisten goed gelukt is.

Van kronen in indigoblauw, tot geborduurde ogen in een kunstenaarsboek, tot een zwerm hemellichamen uit plastic aardappelnet, tot vruchten van de plataan in vilt: het is vooral de enorme diversiteit die opvalt. Vezels in allerlei vormen, maten en kleuren zijn gebruikt om hoogstpersoonlijk beeldend werk te maken dat nu met trots wordt getoond.

De creativiteit van de cursisten is aangesproken door gerichte opdrachten en gevoed met theorie, inspirerende voorbeelden en hier en daar een miniworkshop in een bijzondere techniek. Het waren 10 intensieve weken waarin de comfortzone regelmatig moest worden verlaten. De opdrachten hebben de deelnemers op de proef gesteld maar er was ook steeds warme positieve aandacht voor elkaar. En er is ook veel van élkaar geleerd.

De thema’s die in de werken kunnen worden herkend zijn: persoonlijke herinnering, transformatie en herhaling. De betrokkenheid en gedrevenheid van de deelnemers blijkt onder meer uit het feit dat op eigen initiatief moderne techniek, het lasersnijden, is ingezet. En uit het feit dat er direct enthousiasme was om gezamenlijk te exposeren.

Deelnemende cursisten: Betty Bijl, Lies Reidsma, Mirjam Boers, Ellen Borst, Lilian Colbers, Gertrud Spil, Karin Hoogerbrugge.

REDRESS, tentoonstelling over duurzame mode

Op 17 januari opende Fashion for Good een tijdelijke tentoonstelling met de collecties van de Redress Design Award 2018 – ‘s werelds grootste duurzame-modeontwerpwedstrijd.

De unieke stukken van de finalisten zijn "zero-waste"  en gemaakt door middel van upcycling en reconstructietechnieken. Ze zijn ontworpen met als doel de mode-industrie te transformeren naar een duurzame industrie.

Aan de Redress Design Awards 2018 deden mensen uit 55 verschillende landen mee. De competitie promoot duurzame ontwerpen en technieken om zo de groei naar een circulair modesysteem te stimuleren. De eerste plaats werd dit jaar toegekend aan Tess Whitfort, de tweede plaats is voor Jesse Lee. Beide inzendingen maken deel uit van de tentoonstelling.



Redress is een innovatieve NGO uit Hong Kong die zich inspant om textielafval te verminderen en duurzaamheid binnen de mode-industrie te bevorderen. Een niet-gouvernementele organisatie (of NGO) is een organisatie die onafhankelijk is van de overheid en zich richt op een verondersteld maatschappelijk belang. In dit geval dus op duurzame mode. Via hun dynamische programma’s werken ze rechtstreeks samen met ontwerpers, merken, fabrikanten, professionals uit de industrie, educatieve organisaties en consumenten, om innovatieve modellen te promoten en de groei naar een nieuwe circulaire economie voor mode te stimuleren.

Fashion for Good is het wereldwijde initiatief om alle mode goed te maken. Het is een internationaal platform voor innovatie, door middel van samenwerking en “community”. Met een open uitnodiging voor de hele mode-industrie brengt Fashion for Good merken, producenten, retailers, leveranciers, non-profitorganisaties, innovators en investeerders samen in hun ambitie.

De programma’s van Fashion for Good worden ondersteund door founding partner C&A Foundation en corporate partners adidas, C&A, BESTSELLER Galeries Lafayette Group, Kering, Otto Group, PVH Corp., Stella McCartney, Target en Zalando.  

De tentoonstelling is nog tot en met 14 februari 2019 te zien in de Fashion for Good Experience op Rokin 102 in Amsterdam en is gratis toegankelijk.

Licht als kunstvorm

Noëlle van der Hagen en Twan Oei

Met de opkomst van led, heeft de lichtkunst als kunstvorm een grote groei doorgemaakt. In de expositie ‘Licht en dimensie’ in 'DAT BOLWERCK"zijn lichtkunstwerken te zien van kunstenaars die verschijningsvormen van licht verbeelden.

Lichtkunstwerken van

• Geeske van de Molengraft: “In mijn werken ontmoet kunst design. De meest onderscheidende en bovendien functionele factor is verlichting.”
• Marion Huijskes: “Vergankelijkheid en georganiseerde chaos horen bij mij. Met licht en ruimtelijke uitstraling wil ik door verstilling, het tijdloze raken.”
• Josée Kempe: “Tekenend met licht zoek ik sfeer en betovering. In de schemer verandert de waarneming. Contouren vervagen. Nieuw licht wordt zichtbaar.”
• Wietze Vos: “Mijn fixatie is licht te vangen en het zo te verpakken dat het geheel herboren en eigenzinnig weer tevoorschijn komt.”
• Noëlle van der Hagen & Twan Oei: “Het licht strijkt langs het metaal en de kleurrijke golven. Wat een gevoel van vrijheid en rust in de omgeving creëert. Op ieder moment van de dag een andere flow…”

DAT BOLWERCK is een huis voor hedendaagse kunst, filosofie en eigentijds klassieke muziek in Zutphen. 

EXPOSITIE: 17 januari tot en met 24 februari
OPENING: zondag 20 januari om 15 uur
Vrij toegankelijk op donderdag t/m zondag van 10 tot 17 uur

Quilt sneeuw plezier

Sneeuw, als kind werd ik heel erg blij als het sneeuwde, nog fijner was het als onze afgelegen boerderij in noord Friesland insneeuwde, wij hadden dan vrij van school en konden een hele dag lang in de sneeuw spelen.
Nu als het sneeuwt ben ik opnieuw heel erg blij, ik kan gaan sneeuwverven. Dat ik niet alleen de kriebels krijg bewijzen de vele foto's  op Facebook van vooral moderne en art quilt sneeuwververs. Het is de kans om de collectie lappen aan te vullen.

proef met jute zakken

Sneeuwverven is voor iedereen 
Voor sneeuw verven hoef je niet perse een tuin te hebben, ik ken een enthousiaster quilter die met emmers de sneeuw uit het park haalt en vervolgens in zijn appartement de prachtigste resultaten bereikt.

Hoe werkt het
Het hele proces ga ik niet uitleggen, via googel is er genoeg over te vinden en een echte aanrader is het blog van verfvirus. Ik beperk mijn verhaal tot de kriebels, die beginnen zodra de weersvoorspelling sneeuw aangeeft. Dit keer ga ik een proef doen met jute zakken voor mijn project voor het Quiltfestival Noord Groningen 2020.  De zakken gaan alvast weken in soda en ik ga op zoek naar de goede maat bloempotten en de lekbakken worden van zolder gehaald.

jute zakken in de week

Gelukkig heb ik meestal meer dan voldoende verf op voorraad en wat mij betreft kan het gaan sneeuwen. De  buien rader wordt regelmatig door mij geraadpleegd. Het is spannend of de buien over de Achterhoek gaan en of er voldoende sneeuw valt.

Als alle voorwaarden zijn ingevuld begint het verf feest. Op dat moment, tijdens het strooien van de verfpoeder op de sneeuw voel ik mij altijd een beetje een kleine gifmenger.

sneeuw en verfpoeder

Als alle sneeuw gesmolten is wil ik zo snel mogelijk het resultaat zien. Ik sta buiten te spoelen en dat is altijd even afzien, maar de spanning van het eind resultaat maakt dat ik dit koude klusjes met gemak doorsta. Ik ben tevreden over het resultaat, maar het effect is bij de grove jute veel minder verrassend als bij katoen.

Om nog even een heel mooi resultaat te laten zien, hieronder de lappen van Nienke Smit, kijk voor meer resultaten op haar blog

sneeuwverf resultaat van Nienke Smit

namens het Quiltersgilde

Jo Huijsman

ResTSpect voor het werk van Joke en Truus

Werk van Truus de Kanter

In Galerie De Roos in Tilburg wordt vanaf 3 februari onder de titel ResTSpect een duo-expositie gehouden met werken van Joke van Egten en Truus de Kanter. De expositie is ieder weekend te bezoeken t/m zondag 27 februari.

De titel verwijst naar het uitgangspunt van deze tentoonstelling. Wat van textielresten overbleef, bood nieuwe kansen voor een creatief tweede leven. Zowel Joke van Egten als Truus de Kanter hebben op bijzondere wijze vorm gegeven aan deze transformatie. De gebruikte stoffen zijn omgewerkt tot fraaie wandkleden.

werk van Joke van Egten

Joke van Egten is beeldend kunstenaar, docent kunst- en textielgeschiedenis en beeldende vorming.
Truus de Kanter is in 1969 afgestudeerd als danspedagoog, werkte vele jaren met een poppentheater en is sinds 2000 actief met kostuumontwerp en de uitvoering daarvan.

De expositie wordt op zondag 3 februari om 14.30 uur geopend met een inleiding door Jos van Beers, regisseur beeldtheater.

Daarna kunt u de expositie ieder weekend bezoeken op zaterdag- en zondagmiddag van 14.00 tot 17.00 uur en in overleg.


Galerie De Roos
Veldhovenring 25
5041 BA Tilburg
www.galeriederoos-tilburg.nl