maandag 20 september 2021

De verborgen kant van Antwerpen

 



P.LACE.S - De verborgen kant van Antwerpen’ belicht de rol van Antwerpen in de ontwikkeling en internationale handel van kant. MoMu presenteert deze rijke geschiedenis op 5 verschillende locaties in de stad, in dialoog met hedendaagse innovatieve en hoogtechnologische modecreaties.

Vanaf het midden van de 16de tot halverwege de 18de eeuw speelde Antwerpen een hoofdrol in de creatie en distributie van kant – zonder de naam van de stad aan één type kant te verbinden. Vanuit een bevlogen handelsgeest werd kant van uiteenlopende kwaliteit gemaakt en verhandeld voor een diverse en internationale clientèle. Dat zorgde ervoor dat Antwerpen zich aanpaste aan de specifieke noden van de exportlanden. Het gebrek aan branding – in tegenstelling tot bijvoorbeeld Brussel, Brugge of Mechelen – is een van de redenen waarom publicaties over kant Antwerpen meestal slechts zijdelings vermelden.

Met ‘P.LACE.S’ duidt MoMu het socio-economische en artistieke belang van de kant die in Antwerpen gemaakt en verhandeld werd. Door historische kanten, schilderijen en archiefdocumenten uit Europa en de VS samen te brengen en in een context te plaatsen, toont de expo dat kant eeuwenlang prominent aanwezig was in mode, interieur en religie. Ook de rol van meisjes en vrouwen in zowel de productie als de handel van kant krijgt de nodige aandacht. MoMu presenteert deze rijke geschiedenis in dialoog met hedendaagse, vaak hoogtechnologische modecreaties die wat betreft vorm of concept verwijzen naar kant.

De historische ‘places’ waar de expo in Antwerpen plaatsvindt, hebben een – vaak minder bekende – historische band met kant. In het Museum Plantin-Moretus, met een van de oudste archieven ter wereld over kanthandel, en in het Snijders&Rockoxhuis toont de expo uitzonderlijke kant en hedendaagse mode in historische interieurs.




vrijdag 17 september 2021

Expositie 'Verbeelding, Verweeft en Verbindt'

De drie kunstenaressen Paulien van Asperen, Joke Beens en Mirriam Bowmeester laten in hun werk zien dat de verschillen in gebruik van materiaal en beeldtaal goed samen kunnen gaan in deze expositie. De titel van deze expositie laat, naast het werk, ook zien hoe samenwerken synergie oplevert.
18 september t/m 6 november 2021, ma t/m za 9-17 uur in de Stadskazerne, Oudestraat 216 te Kampen, entree gratis.

donderdag 16 september 2021

Textiel Biënnale Museum Rijswijk

 


Eind augustus is in Museum Rijswijk weer een Textiel Biënnale van start gegaan. Altijd een feestje!

De Textiel Biënnale 2021 (29 augustus 2021 - 16 januari 2022) is een internationale tentoonstelling van hedendaagse beeldende kunst waarin textiel als materiaal de hoofdrol speelt. 

Museum Rijswijk organiseert de Textiel Biënnale al sinds 1995. Van circa 25 kunstenaars wordt werk getoond. Niet eerder had de Textiel Biënnale een geëngageerd thema zoals nu Voedsel. In de afgelopen 25 jaar lag de nadruk op ambachtelijkheid en techniek die kunstenaars toepasten om bijzondere kunstwerken van textiel te maken. We leven nu in een heftige tijd en dat heeft ons ertoe gebracht een inhoudelijke dimensie en maatschappelijke betrokkenheid van kunstenaars aan de Textiel Biënnale toe te voegen.

De Textiel Biënnale 2021 heeft als titel Voedsel tot Nadenken.
Vele millennia geleden is de mens begonnen als jager en verzamelaar van voedsel. Het stillen van de honger is altijd het hoofddoel van de mens. Sinds de Tweede Wereldoorlog is het aantal mensen dat onder de armoedegrens leeft op zijn laagst in de geschiedenis van de mensheid. Er is zelfs een keerpunt bereikt waarbij er meer mensen overgewicht hebben dan ondervoed zijn.
Sinds het Rapport van Rome uit 1969 staat de wijze waarop de mens gebruik maakt van de natuurlijke bronnen ter discussie. Overproductie, overconsumptie, wegwerpeconomie, gebruik van pesticiden en artificiële modificatie van gewassen hebben geleid tot verlies van biodiversiteit en klimaatverandering. De voorspelling is dat er in 2050 9,8 miljard mensen op de wereld zijn. De vraag die steeds vaker klinkt is: hoe gaan we alle mensen voeden en behouden we tegelijkertijd de balans met onze mooie natuur?

De Textiel Biennale 2021 Food for thought toont de persoonlijke visie van kunstenaars op dit onderwerp.

Op de website van het museum staat een leuke video met een introductie van de deelnemende kunstenaars.

dinsdag 14 september 2021

Eind goed al goed



Hoe en wanneer het Totemproject begon lijkt alweer ‘eeuwen’ geleden. In januari 2019 voerde ik een eerste gesprek over mijn mogelijke deelname aan het Textielfestival 2020 met Merion Tameling. Eind 2019 en begin 2020 stroomden de weefsels vanuit het hele land binnen. Net toen ik wilde beginnen met de opbouw van de Totems ‘kondigde’ het Coronavirus zich aan en zette de hele wereld op z’n kop: Textielfestival 2020 ging niet door. Uitstel naar 2021 mocht helaas ook niet baten. Sindsdien zijn er vele scenario’s de revue gepasseerd over alternatieve presentaties. Het was een tijd van stilstaan, nieuwe plannen maken, teleurstellingen incasseren en weer doorgaan.

Een van die plannen was om het werkproces van de kunstenaars vast te leggen. Begin augustus dit jaar is er gefilmd op mijn atelier waar ik bezig ben met de opbouw van de Totems. Deze opnames maken deel uit van een film waarin alle zes kunstenaars aan bod komen en die begin oktober online gaat.

Het is helaas niet gelukt om een expositie van onze textiel-objecten te realiseren. Voor de meesten betekent de film de afronding van het project. Ik heb echter besloten om de Totems af te maken en het eindresultaat wordt binnenkort door een fotograaf vastgelegd en… sinds kort is er dan toch sprake van een klein kersje op de taart. De Totems zullen alsnog te zien zijn tijdens de Kunstroute Leiden op zaterdag 25 en zondag 26 september in de voormalige Kaasmarktschool, nu Stadsatelier aan de Kaasmarkt, waar ik te gast ben. 

Bij deze wil ik iedereen van harte uitnodigen om langs te komen. Dit bezoek is mooi te combineren met bijvoorbeeld het Wevershuisje en/of een selectie uit de meer dan 150 open ateliers en galeries (www.lakenhal.nl/kunstroute)

Ik hoop jullie in ieder geval op de Kaasmarkt te zien,

Clara van den Bosch

Adres: Kaasmarktschool, Koppenhinksteeg 13, Leiden

Openingstijden: zaterdag en zondag van 12.00 tot 18.00 uur

Contact: oerzaken@gmail.com



maandag 13 september 2021

Een brainwave




Ik had een 'brainwave'
vervolgens bedacht ik dat ‘wave’
textiel is
weven
verweven
wij zijn verweven
verbonden
en binden
we werken zelf
maar werken ook samen.


Even terug naar mij:

Voor wie mijn werk niet kent kan ik het kort zo samenvatten:
Drie elementen maken mijn viltwerk eigen: wall art, kunstobjecten en lieve/emotievilt.
Stuk voor stuk met een warme uitstraling en met een knipoog.
Daarnaast ben ik regio-coördinator in Noord Nederland (dat doen we met z’n tweeën) en in die functie ontmoeten wij regelmatig andere vilters en organiseren we bijeenkomsten waarbij er samen gevilt wordt.


De kracht van de groep

Hoe mooi is het als een groep één gezamenlijk doel heeft waarbij ieder zijn werk kan toevoegen dat vervolgens tot één geheel gemaakt wordt.
Iets maken dat buiten je eigen comfortzone ligt en misschien wel klein van afmeting.
Maar hoe bijzonder is het als dat alles samenkomt en daardoor iets magnifieks uitstraalt.
Het geheel maakt ieder onderdeel krachtiger en het totaalbeeld verrassend en waar je ademloos naar kunt kijken: ‘Wow, dat hebben we maar mooi even gedaan samen’.


Waar gaat het nou over??

De ViltKontaktGroep bestaat dit jaar 30 jaar en dat wordt groots gevierd samen met de leden.
We gaan elkaar ontmoeten, workshops volgen en nog veel meer.
Maar voor mij is er één ding dat op het jubileum het verenigingsgevoel goed gaat weergeven:
een werk gemaakt door vele inzendingen van de leden met het thema koraal.

Zelf ben ik ter voorbereiding ook heerlijk uit mijn ‘dak’ en ‘comfortzone’ gegaan met het maken van koraal werk. Het deed me zelfs terugdenken aan de tijd dat ik week in, week uit, onderwater te vinden was en genoot van al dat moois dat je onderwater tegenkomt.

Een wereld zo heerlijk rustig, vredig en vol met planten en dieren waar je aan land geen weet van hebt. Een plek zonder herrie, zonder gebouwen, andere zwaarte(kracht) licht(gevend).

Klinkt dit nu een beetje zweverig? Tja, dat is het ook onderwater. Als je rustig om je heen kijkt en goed uitgetrimd bent dan zweef je en kun je eindeloos genieten.

Rust.



En dan terug naar het hier en nu, mijn brainwave..
Boven water, in het nieuws, op land is het niet overal rustig.

Een emmer water, zeep en wol, even geen nieuws…
maak de wereld iets mooier door er zelf kleur aan te geven.
Ook al is het met ongeverfde witte wol

.



Groet,

Sandrina Schaafsma

Coördinator regio Noord ViltKontaktGroep

donderdag 9 september 2021

Sisterhood - Expositie van Viltcollectief LAK



In het weekeind van 24-25-26 september is er de expositie Kunst Gevilt. Twaalf landelijk gerenommeerde viltkunstenaars exposeren in P’Art Galerie de Gehoorzaal,  Den Dolder.


Viltcollectief LAK, bestaande uit Linda de Beer, Anneke Spijker en Karen Bruinsma doet daar ook aan mee. Onze inspiratiebron is het gedicht ‘Sisterhood” van Karin van Aken en was eigenlijk bedoeld voor het Textielfestival Leiden. Heel erg fijn dat we nu alsnog ons werk kunnen laten zien!


Sisterhood gaat over een aantal vrouwen uit allerlei windstreken die elkaar ontmoeten voor drie dagen me-time. Ze zoeken de verbinding met elkaar, mediteren, glimlachen, rusten, laten een traan. Ze communiceren zonder woorden, met compassie, mededogen en begrip.  Ze genieten van overheerlijk eten uit de tuin, laten zich verwennen. Na drie dagen wordt de stilte opgeheven en nemen zij afscheid van elkaar…


Wij hebben het gedicht vorm gegeven door middel van een grote ronde tafel die de wereld vertegenwoordigt en waar het wegennet voor de verbinding zorgt. De diversiteit van de vrouwen wordt weergegeven door 9 verschillende hoofddeksels, ieder met zijn eigenheid, kleur en passie. 



Kunst Gevilt

P'Art Galerie de Gehoorzaal

Vijverhof, Den Dolder

Ik hoop jullie daar allemaal te zien 

Karen Bruinsma

dinsdag 7 september 2021

TX Projects exposeert over kleuren en hoop

 



TX Projects is een kunstenaarscollectief van zes enthousiaste kunstenaars die allemaal textiel als basismateriaal gebruiken. Hun werk kenmerkt zich door een grote diversiteit aan stijlen, materialen en technieken, zoals vilt, organza, ecoprint, mixed media, borduren en lichtsculpturen.
Van 29 augustus tot 8 oktober 2021 exposeren ze in de Regenboogkerk in Hilversum.

Hoop in kleur… kleur in hoop
Breng kleur in je leven. De betekenis en werking van kleur is erg persoonlijk. Als je weet welke kleuren je het gevoel van hoop geven, kun je jezelf omringen met deze kleuren en een omgeving creëren die jouw welzijn en geluk vergroot. Welke kleuren geven jou hoop?

In het volgende filmpje krijgt u een impressie van de kunstwerken: https://youtu.be/tuMRVy36e_A

Door de huidige coronamaatregelen is voorlopig de expositie alleen op afspraak te zien op de eerste en derde dinsdagmorgen van de maand via emailadres: robwesthuis.1@kpnmail.nl